תאריך:
11.3.24
שני
שעה: 19:30

קפה עם פינה | לי ינור

"It looks very chaotic but somehow makes sense - אומרת לי פינה בחדר החזרות, בו היא רוקדת ומשחזרת חלקים מהסולו שלה במופע "Danzon". הריקוד נקטע מידי פעם, ומאפשר לצלם שתיקות אינטימיות, שיחות וצחוק של הקלה. את הכוריאוגרפית פינה באוש פגשתי בפעם הראשונה בקפה MISTRAL בפריז ב 1993. הדיאלוג בינינו המשיך מזה 12 שנה ומכאן גם הרעיון לסרט "קפה עם פינה". זהו סרט דוקומנטרי מנקודת מבט אישית ואינטימית על פינה ועולמה. ראשיתו של הסרט בפריז ב 2002, המקום בו נפגשנו לראשונה, והמשכו בוופרטל גרמניה ב 2005, עיר הבית של פינה ולהקתה.

דבר מה שהוא בין חלום לזיכרון מוביל את ההתפתחות האסוציאטיבית של הסרט. המצלמה נודדת בין בית הקפה, מזרקות פריז, חדרי חזרות, ארובות תעשייתיות, פסי רכבת, חלקות יער אינסופיות, ו"ריקודי" דובי קוטב מתחת למים, המשתלבים לתוך קטעי ריקוד מהיצירות: 

"Agua" , ו "Rough-Cut". פנימי, עמוק, חוויתי - כוריאוגרפיה של state of mind " (לי ינור)

 

"קפה עם פינה" הוא לא סרט עלילתי ולא תיעודי, אלא הרהור על התיעוד, על הזיכרון, על החוויה. הוא המחשה קרובה ביותר לשרשרת אסוציאציות, המציפה את הצופה ביופי ובתחושה חזקה מאוד של חגיגת חיים. בתוך כל אלה אפשר למצוא מה שאפשר להגדיר אופטימיות מפוכחת, שהיא מצרך נדיר. 

נקודת המוצא של הסרט היא ההיכרות בין האמנית לי ינור לבין פינה באוש - אחת האמניות הגדולות של 40 השנים האחרונות במחול הנושק לתיאטרון ולאמנות חזותית. ינור (אורחת בתוכנית 'שהות אמן' במכון ויצמן  ב-2023)  יצרה את הסרט ב-2006 , מנקודת מבט אישית ואינטימית על פינה ועולמה, בין בית הקפה, מזרקות פריז, חדרי חזרות, ארובות תעשייתיות, פסי רכבת, חלקות יער אינסופיות, ו"ריקודי" דובי קוטב מתחת למים, המשתלבים לתוך קטעי ריקוד מיצירות,  פנימי, עמוק, חוויתי, שכל רגע בו יכול להיות מוקפא וממוסגר כדימוי בעל תוקף . הוא מסתיים בצילומי שחור-לבן של באוש ומותיר את הצופה עם תובנה חדשה על כוחה של תנועה כדרך למגע עם הנפש, עם האני הפנימי ביותר. 

גרמניה 2006 | 52 דקות |אנגלית כתוביות לאנגלית 

נוספים אירועים

אירועים נוספים

תאריך:
2.1
שישי
שעה: 11:00

תערוכות על המסך: הגלריה הלאומית לונדון

לרגל חגיגות 200 שנה לגלריה הלאומית בלונדון, הסרט מציג דיוקן אינטימי ומרגש של מוסד תרבותי אייקוני דרך עיניהם של ידוענים, אנשי צוות ומבקרים. כל אחד בחר יצירת אמנות אחת שהשפיעה עליו, ויחד הם מרכיבים פסיפס אישי של השראה, זיכרון ואהבה לאמנות .

הגלריה הלאומית בלונדון היא מהגלריות החשובות והמוערכות בעולם. אולמותיה מלאים ביצירות מופת, והיא מהווה מקור בלתי נדלה לסיפורים, השראה והיסטוריה. אך אלו סיפורים נבחרים לספר? איזו אמנות מותירה את הרושם החזק ביותר ועל מי? כוחה של אמנות גדולה טמון ביכולתה לגעת בכל אדם, ללא קשר לידע מוקדם, לרקע או לאמונות. הסרט מעניק במה לאנשים שהגלריה נגעה בחייהם והשפיעה עליהם: מאנשי הצוות ועד חברי משפחת המלוכה, ממבקרים מזדמנים ועד ידוענים מוכרים שמשתפים את הקשר האישי שלהם עם הגלריה. כל מרואיין בחר יצירת אמנות אחת שהשאירה בו חותם. הבחירות מגוונות ומפתיעות, מפנינים נסתרות ועד יצירות מופת איקוניות - יחד, הן יוצרות פסיפס ייחודי של טעמים, חוויות וזיכרונות. הסיפורים האישיים האלו מהווים עדשה מרתקת שדרכה ניתן לבחון את 200 שנות קיומה של הגלריה הלאומית וגם להציץ אל העתיד של המוסד התרבותי האייקוני .

 

בימוי: פיל גרבסקי, אלי ריי

בריטניה 2024  | 90 דקות | אנגלית, תרגום לעברית 
 

קרא עוד קרא עוד
תאריך:
5.1
שני
שעה: 20:00

טרום בכורה: ערך סנטימנטלי | יואכים טרייר

הסרט שפתח את פסטיבל ירושלים 


הבמאי עטור הפרסים יואכים טרייר מתאחד עם רנטה ריינסב ("האדם הגרוע בעולם") לדרמה מרגשת שהדהימה את פסטיבל קאן וגרפה את הפרס הגדול. 


לאחר מות אִמה של נורה, חוזר לחייה אביה גוסטב (סטלן סקארסגארד), במאי קולנוע מפורסם, ובאמתחתו הצעה: הוא מעוניין שהיא תגלם את התפקיד הראשי ביצירה אוטוביוגרפית חדשה שעליה הוא עובד. נורה מסרבת, והתפקיד נמסר לשחקנית אמריקאית מבטיחה (אל פאנינג), שמשנה את מסלול הסרט. בין היעדרותה של האם האהובה, שובו של האב והעבודה על הסרט, נורה ואחותה אגנס מנסות לגשש את דרכן במבוך של רגשות סותרים ושאיפה לפתוח פרק חדש בחייהן.


בימוי: יואכים טרייר
משחק: רנאטה ריינסב ('האדם הגרוע בעולם'), סטלן סקארסגארד ('לשבור את הגלים'), אינגה איבסדוטר־ליליאס, אל פאנינג, אנדרס דניאלסן לי.


נורבגיה | גרמניה | דנמרק | צרפת | שוודיה 2025 תרגום לעברית ואנגלית 
 

קרא עוד קרא עוד