אירועים

אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן סרט אחד מתוך סדרת סרטים בריטית מקורית ומעמיקה, שנוצרה במסגרת הפרויקט "תערוכות על המסך",
בשיתוף פעולה עם מיטב המוזיאונים והגלריות מהעולם.באמצעות שוטטות קולנועית במסדרונות המוזיאונים ותובנות של מיטב ההיסטוריונים,
אוצרים ומבקרי אמנות, כל אחד מהסרטים מזמין למסע מרתק אל דמותם ויצירתם של גדולי האמנים בהיסטוריה.

בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה
עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד.

הסרט הראשון שנבחר מתוך הסדרה אשר יוקרן בנובמבר, הוא מהבודדים שנעשו על אמן חי, אשר גם בעשור התשיעי לחייו,
לא נראה שעומד להאט את הקצב או לעדן את הישירות המאפיינת אותו.
דיוויד הוקני הוא אמן הבריטי מהפופולריים בדורנו, תערוכותיו מוצגות בלונדון, ניו יורק, פריז ומושכות מיליוני צופים מרחבי העולם.
הסרט מתמקד בשתי תערוכות יוצאות דופן שהציג הוקני ברויאל אקדמי בלונדון בשנים 2012 ו־2016, תערוכת ציורי נוף ותערוכה של פורטרטים .
הבמאי פיל גרבסקי זכה בגישה נדירה לתהליך העבודה של האמן ולראיונות אינטימיים ומרתקים על תהלכי היצירה שלו.
בימוי: פיל גרבסקי | בריטניה 2017 | 85 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה
עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד..

אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן דיוקן אחד מתוך סדרה על גדולי המאסטרים של האמנות, מתוך הסדרה הבריטית EXHIBITION ON SCREEN
סדרה מקורית וחלוצה אשר מעבירה את חווית הצפייה באמנות לקולנוע. בליווי תובנות של היסטוריונים, אוצרים ומבקרי אמנות מובילים בעולם,
שוטטות קולנועית המרכיבה דיוקן ותובנות של גדולי המאסטרים.
הסרט השני שנקרין הינו על רמברנדט.
בשנותיו האחרונות צברה היצירתיות של רמברנדט תנופה חדשה, ועבודותיו מתקופה זו -כנות, עמוקות ונוגעות ללב – הן שעיצבו את הדימוי של רמברנדט הצייר והאדם.
ב־2014 עלתה במוזיאון נשיונל גלרי בלונדון התערוכה “רמברנדט: עבודות אחרונות”.
הסרט הוא פרי של שיתוף פעולה הנשיונל בין גלרי בלונדון והרייכסמוזיאום באמסטרדם,
ומתעד את ההכנות לקראת התערוכה, מתבונן על כל אחד מהציורים, טכניקת הציור, הצביעה, התחריט וההדפס,
כמו גם בדמותו ובחייו האישיים, בעזרתם של אוצרים, אמנים ואנשי רוח, חושף את עוצמתן של העבודות ומעניק לנו רובד נוסף להכרות עם אחד האמנים הגדולים בהיסטוריה.
במאי: קאט מנסור בריטניה 2014 | 97 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

סדרה אינטראקטיבית של צלילים ומחשבות, בעריכתו ובהשתתפותו של המנהל המוסיקלי והצ'לן צבי פלסר, בה יגיש את המוסיקה לצד התרשמויות ותובנות.

קונצרט 1# שיאי רומנטיקה

מנגנים:
רועי שילוח | כינור
גיא בן ציוני | ויולה
אריאל טושינסקי | צ'לו
צבי פלסר | צ'לו
מירי ימפולסקי | פסנתר

בתוכנית:
אנטון ארנסקי - רביעייה מס. 2 אופוס 35 לכינור, ויולה ושני צ'לו,
רוברט שומאן - רביעיית פסנתר אופוס 47
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

קונצרט זה יוגשו שתי רביעיות רומנטיות. האחת אהובה וידועה - רביעיית הפסנתר של רוברט שומאן והשניה פחות מוכרת ובעלת הרכב יוצא דופן - רביעייה המורכבת מכינור, ויולה ושני צ'לנים. יותר מ 50 שנה מפרידות בין היצירות ( שומאן 1842, 1894ארנסקי )

את רביעיית הפסנתר כתב שומאן בתקופה של פרץ יצירתי מדהים שבו נכתבו כמה מיצירותיו הטובות ביותר. ברביעייה יש את כל מה שמייצג לנו שומאן. רומנטיקה, ליריות, כח - עצמה סונורית ורתמית סוחפת וכן גם.. קלארה. אשתו האהובה קלארה לבית וויק נמצאת איתנו בכל ביצוע. היא היתה הפסנתרנית המבצעת הראשונה לרביעייה ב1844.

ארנסקי הוא לא שם שגור בעולם המוסיקה. הוא התחיל בתור ילד פלא שהלחין יצירות כבר בגיל תשע. היה תלמידו של רימסקי קורסקוב ובהמשך הפך למורה דגול בעצמו - למשל של רחמנינוב וסקריאבין. הרביעייה עצמה - בהרכבה הלא שגרתי - מוקדשת לזכרו של צ'ייקובסקי שמת שנה לפני כן. בפרק הראשון נמצא את הצליל המיוחד של הכנסיה האורתודוקסית הרוסית. הפרק השני מבוסס על מנגינה של צ'ייקובסקי והפרק השלישי מציג את הנושא המפורסם - שיר עם רוסי - המשוייך להכתרת הצאר. גם בטהובן ומוסורסקי השתמשו במנגינה הרוסית המוכרת הזאת לפניו.

הנגנים בקונצרט הם חברים ותיקים. מימי ילדותם המשותפת בקורסים של היחידה לנגנים מחוננים בהדרכת הכנר אייזק שטרן במרכז למוסיקה ירושלים ובפסטיבלים רבים ברחבי העולם. הכנר רועי שילוח, הויולן גיא בן ציוני, הצ'לנים צבי פלסר ואריאל טושינסקי והפסנתרנית מירי ימפולסקי.

בפעם הראשונה בהיסטוריה, האקדמיה המלכותית לאמנות בשיתוף עם המוזיאון לאמנות בבוסטון, ערכה תערוכה מקיפה של הדיוקנאות העצמיים של לוסיאן פרויד: עשרות ציורים, הדפסים ורישומים, שבהם המאסטר של האמנות המודרנית הבריטית הפנה את מבטו המסקרן אל עבר עצמו. אחד מהאמנים הנערצים בכל הזמנים, לוסיאן פרויד הוא מהציירים הבודדים במאה ה-20 שעסק בסוגת הדיוקן העצמי בצורה רציפה. מכלול היצירה שלו, מאפשר הצצה מרתקת אל תוך תהליך מחשבתו והתפתחותו של האמן, לדינמיקה של ההזדקנות ולהתפתחות הייצוג העצמי. (86 דקות. אנגלית, תרגום לעברית).
אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן סרט אחד מתוך הסדרה הבריטית EXHIBITION ON SCREEN אשר מעבירה את חווית הצפייה באמנות לקולנוע. שוטטות קולנועית המרכיבה דיוקן ותובנות של גדולי המאסטרים, בליווי תובנות של היסטוריונים, אוצרים ומבקרי אמנות מובילים בעולם. בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד.

שתי סונטות בקונצרט. הראשונה מוכרת פחות אך ראויה למקום של כבוד ברפרטואר של צ'לנים. הסונטה אופוס 4 של המלחין ההונגרי זולטן קודאי. קודאי הוא אחד מהמלחינים החשובים ביותר במאה ה-20. יחד עם חברו בלה בארטוק הוא עסק באיסוף, קיטלוג ותיעוד של מוסיקת עם הונגרית. הסונטה מורכבת משני פרקים. הראשון הוא פנטסיה המגוללת כמו סיפור אגדה עם דו שיח מיוחד בין הצ'לו לפסנתר בעוד בפרק השני נמצא את מוסיקת העם הוירטואוזית המקושרת למוסיקה ההונגרית המסורתית.

ברהמס כתב שתי סונטות לצ'לו ולפסנתר. הפעם נאזין לשניה אופוס 99 בפה מז'ור. יצירה נועזת ומוחצנת במיוחד בקטלוג של ברהמס. לסונטה ארבעה פרקים כאשר כל פרק הוא עולם בפני עצמו. גם כאן נשמע את השפעות המוסיקה ההונגרית הן בטקסטורות המזכירות כלים עממיים וכן במקצבים הייחודים למוסיקה ולשפה ההונגרית.

מנגנים:
צבי פלסר | צ'לו
מירי ימפולסקי | פסנתר
בתוכנית:
ז. קודאי - סונטה אופוס 4
י. ברהמס - סונטה אופוס 99 בפה מז'ור
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

קונצרט מס' שתיים מתוך סדרה אינטראקטיבית בעריכתו ובהשתתפותו של המנהל המוסיקלי והצ'לן צבי פלסר.

ב-2011 הוצגה בנשיונל גלרי בלונדון התערוכה המקיפה ביותר מציוריו של לאונרדו דה וינצ'י. הבמאי פיל גרבסקי וההיסטוריון של האמנות - טים מרלו, לוקחים אותנו למסע בעקבות התערוכה מרלו מציג את העבודות הגדולות של דה וינצ'י ונעזר במומחים ואוצרים כדי ללמוד על יצירות המופת האלה. הסרט מציג את סיפור חייו, ומרחיב אודות שנותיו האחרונות.

בריטניה 2012 | 90 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

הרן מלצר | עליסה אברהם | גבריאל בייגל | צבי פלסר
בתוכנית:
מוצארט - פתיחה לאופרה-נישואי פיגארו
סן סאנס - אלגרו אפסיונטו
פיצנהאגן - אווה מריה אופוס 41
דבוז'אק - רונדו
ארוו פארט - פרטרס
פיצנהאגן - ואלסים קונצרטנטיים אופוס 31
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

רביעיית צ'לנים הוא הרכב שהולך ותופס תאוצה בעולם המוסיקה. להרכב עושר צלילי יוצא דופן ואפשרויות רבות לרפרטואר החל מיצירות מקוריות לצד עיבודים מעולים. התכנית Cellissimo מורכבת מיצירות אהובות וידועות לצד הפתעות ותגליות. 

לצד מוצארט והפתיחה לאופרה "נישואי פיגארו" תוצג יצירתו הייחודית והרוחנית של המלחין האסטוני - ארוו פרט "פראטרס" . הוירטואוזיות תגיע ביצירתו של הצ'לן הנודע פיצנהאגן שהיה הצ'לן המיועד של צ'ייקובסקי וכן תבוצע יצירתו "אוה מריה" תפילה מרגשת למקהלת צ'לנים. שני מלחינים שכתבו הרבה לצ'לו - דבוז'אק וסן סאנס גם הם יוצגו בתכנית. 
בין לבין נשוחח עם הצ'לנים, נכיר את הכלי ואת אורח חיי הצ'לנים. (ידעתם שכשטסים עם צ'לו צריך לרכוש מושב נוסף?? Mr. Cello)הצ'לנים בהרכב הם:
צבי פלסר - פרופסור באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים,
הרן מלצר - המכהן כצ'לן הראשי בתזמורת הפילהרמונית הישראלית,
ושני תלמידים בכירים גבריאל בייגל ועליסה אברהם העושים לעצמם כבר שם בעולם המוזיקה

קונצרט אינטראקטיבי הכולל מוזיקה ומחשבות בעריכתו של הצ'לן 
והמנהל המוזיקלי צבי פלסר. 
את הקונצרט נקדיש ליצירותיו של המלחין פראנץ שוברט. 
נתחיל עם מיניאטורה קטנה ועדינה לשלשיית מיתרים בה נחווה את הניואנסים הקטנים ביותר שבהם משתמש המלחין המיוחד הזה. השלישייה בפרק אחד בסי במול מז'ור נכתבה בשנת 1816 ומעולם לא הושלמה.אורכה כ-9 דקות בלבד.
את מרבית הקונצרט נקדיש ליצירה הגדולה והידועה - חמישיית המיתרים הידועה בכינויה חמישיית הצ׳לו.הכינוי מגיע מההרכב המיוחד והמקורי שבו לרביעיית המיתרים המסורתית - 
שני כינורות ויולה וצ׳לו - מצטרף צ׳לו נוסף (במקום ויולה).
היצירה הושלמה כחודשיים לפני מות המלחין בשנת 1828. משך היצירה כ-45 דקות.
מנגנים: רועי שילוח, גיא פיגר, אברי לויטן, אריאל טושינסקי וצבי פלסר.

מבט אינטימי על יצירתו של מיכלאנג’לו ותהליך יצירתו, בין מכרות האבן שבהם חצב את השיש לפסליו ועד למעבדות שבהן נבחנות יצירותיו באמצעות שיאי הטכנולוגיה.

ב-2014 הוצגה בטייט מודרן בלונדון, ובמומה בניו יורק תערוכה של הנרי מאטיס, שהתמקדה בחיתוכי הנייר שלו. מסע אל לפני ואחורי הקלעים של התערוכה, עם פרשנות ותוספות מאלו שהכירו את האמן עצמו וממנהלי המוזיאונים ניקולס סרוטה מלונדון וגלן לאורי בניו יורק. לטובת הסרט נוצרו כמה קטעים נהדרים המשלבים בין כשרונה של זניידה יאנובסקי, הרקדנית הראשית של הבלט המלכותי ושל נגנית הג’ז קורטני פיין.
את הקריינות, אגב, מקריא השחקן סיימון ראסל בייל.
(אנגלית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית)

סרט שובה לב שלוקח את הצופה למסע דרך חייה של אחת מהנשים האייקוניות בהיסטוריה, פרידה קאלו.
היא היתה אמנית דיוקנאות עצמיים פורה, שהשתמשה בבד הציור כבבואה לכל שלבי חייה הסוערים, שלעיתים אף היו טרגיים. בעזרת תערוכות מרכזיות וראיונות עם אוצרי פרידה קאלו מכל העולם, הסרט בוחן את הסמליות והנושאים יוצאי הדופן בציורים האישיים האלה ומנסה להבין לעומק מי היא פרידה קאלו האמיתית.

סרט אישי ואינטימי המציג אוצר של צבע וחגיגה של חיים על המסך, מציע גישה חסרת תקדים ליצירותיה ומדגיש את המקורות ליצירתיות הקודחת שלה, החוסן והתאווה שלה לחיים, גברים, נשים, פוליטיקה ולמורשתה התרבותית.

בימוי: אלי ריי
שפה: אנגלית, ספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית

אורך 90 , בריטניה (2020) אנגלית, ספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית

בשיתוף סינמטק ירושלים. 

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות. 
האבובן הראשון של התזמורת הפילהרמונית- דודו כרמל , יחד עם זוגתו - לינור כץ , גם היא צ'לנית בתזמורת הפילהרמונית,
חוברים לפסנתרן היוצר -טל סמנון , בתכנית מגוונת.

מנגנים:
דודו כרמל - אבוב, טל סמנון - פסנתר, לינור כץ-  צ'לו

בתכנית:
גלינקה טריו פתטיק ברה מינור
שומן רומנסות לאבוב ופסנתר אופוס 94
בריטן וריאציות טמפורליות לאבוב ופסנתר 15'
ליסט פראפרזה על ריגולטו לפסנתר סולו
ברהמס אינטרמצו בלה מז'ור אופוס 118 מס'2
פולנק טריו לאבוב, בסון ופסנתר FP43

פאבל שפורקל, וירטואוז הכינור הצ'כי בהגשה מלאת תשוקה של יצירת המופת מאת מנדלסון

מנגנים:

אוליבר ודר (גרמניה)

פאבל שפורקל כינור (צ'כיה)

בתוכנית:

אנדרה היידוּ I  דיברטימנטו לכלי קשת

מנדלסון I קונצ'רטו לכינור, אופוס 64

דבוז'ק  I רומנסה לכינור ולתזמורת, אופוס 11

סן-סאנס I סימפוניה מס' 2, אופ' 55

סדרה של מפגשים בין סופרים ומשוררים למדענים במכון ויצמן למדע,  שבחרו את מי ומה היו רוצים לשאול.

חיים באר, מחברם של הרומנים 'נוצות', 'עת הזמיר', 'חבלים', 'לפני המקום', 'אל מקום שהרוח הולך', 'חלומותיהם החדשים', 'בחזרה מעמק רפאים' ו'צל ידו', ספרי מאמרים, מסות, מחקר ושירה, זכה בפרס ביאליק, פרס ברנר, פרס עגנון ועוד שורה ארוכה של פרסים.

פרופ' צחי פלפל הינו גנטיקאי וחוקר אבולוציה. מתענין במבנה הגנום, באבולוציה שלו ובבקרה עליו. עומד בראש המחלקה לגנטיקה מולקלרית ומרכז ברגינסקי למנשק בין מדע ורוח. חוטא בכתיבה, פרוזה ושירה. 
 

שיחה על יצירה גילוי והשראה, על מה שהתגלה ומה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. בשיתוף הקהל .

הכניסה חופשית, על בסיס מקום פנוי 

האירוע נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח

סרטים רבים כבר עסקו בשנותיו האחרונות של פאבלו פיקאסו: האמנות, הרומנים, חוגי האמנים והידידים הגדולים.  הסרט פיקאסו הצעיר מתבונן על השנים המוקדמות שלו של פאבלו פיקאסו : שנות ההתבגרות והלימודים שהובילו להישגיו יוצאי הדופן. מלגה, ברצלונה ופריז משחקות תפקיד משמעותי במסע הזה, והסרט בוחן את השפעתם של המקומות בהם הוא חי וגדל על האמן, דרך עבודות ספציפיות מאותן שנים. הסרט גם בודק כיצד למד פיקאסו את אומנותו באמצעות התמקדות בשתי תקופות משמעותיות: התקופה הכחולה והורודה – אנחנו חוזרים אל שנת 1907 ואל יצירתו המשמעותית “העלמות מאביניון” – שהיכה בתדהמה את עולם האמנות ושינה אותו לבלי הכר, כשהיה בן 25 בסך הכל. בסיוע המוזיאונים של מלגה, ברצלונה ופריז, “פיקאסו הצעיר” מתבונן על דרכו של האמן אל פסגות יצירתו.

בימוי : פיל גרבסקי

אורך הסרט: 90 דקות אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות. 
אנסמבל הכולל את שני הצ'לנים המובילים בתזמורת הפילהרמונית הישראלית ואת הצ'לנית והיוצרת טליה ארדל – צ'לנית מובילה בתזמורת הסימפונית ירושלים. יחד עם צבי פלסר ירכיבו תכנית של יצירות מקוריות ועיבודים להרכב המיוחד הזה.

מנגנים

צבי פלסר, הרן מלצר, ליה חן פרלוב ואורי רון

בתכנית: צ'ייקובסקי, דביוסי, ברדנשווילי, טנסמן, פיאצולה ועוד..

המפגש השני בסדרת שיחות בין סופרים למדענים מארח את אתגר קרת - סופר, תסריטאי, קומיקאי ובמאי, שספריו זכו להצלחה ביקורתית ומסחרית בינלאומית, ומעל ל-100 מסיפוריו עובדו לקולנוע.

פרופ' רועי עוזרי, פיזיקאי במחלקה לפיזיקה של מערכות מורכבות במכון ויצמן למדע. רועי חוקר אטומים קרים המשמשים, בין היתר, לבנית מחשב קוונטי אוניברסלי ולמדידות מדויקות. בנוסף רועי מכהן כסגן נשיא לפיתוח משאבים ותקשורת.

שיחה על גילוי והשראה, על מה שהתגלה ומה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. בשיתוף הקהל.

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי),

נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח. 

ב-2013 נורבגיה חגגה את יום הולדתו ה-150 של אדוארד מונק. רבים מכירים את מונק בזכות יצירתו המפורסמת ביותר "הצעקה" אבל מכלול עבודותיו מציבות אותו כאחד האמנים הטובים ביותר בהיסטוריה. התערוכה "מונק 150" הוכתרה כתערוכה של פעם בחיים והציגה לצד ארבעת הוורסיות של "הצעקה", כ-220 יצירות נוספות. הסרט סוקר את מאחורי הקלעים של הקמת התערוכה, כמו גם מגיש ביוגרפיה מעמיקה של איש שנולד באמצע המאה ה-19 והיה עד למאורעות מרכזיים של המאה ה-20.

בימוי: בן הרדינג 

אורך: 90 דקות, בריטניה ( (2013,  אנגלית תרגום לעברית  

הסדרה 'צליל ומחשבה' מארחת את חמישיית תל אביב- חמישה נגנים מספרים את הסיפור הידוע על פטר השובב שלא סגר אחריו את השער, על סבא המודאג, על חיות הבית שהשתעשעו והתקוטטו באחו, ועל הזאב הרשע שאיים לטרוף את כולם. בקונצרט-ההצגה הזה הנגנים לא רק עומדים ומנגנים, הם גם מספרים את הסיפור, נעים על הבמה, ומשתמשים בשלל חפצים - כולל כלי הנגינה עצמם - כדי לגלם את הדמויות השונות.
הילדים פוגשים מקרוב את כלי הנשיפה, ונסחפים בחדוות הנגינה המשותפת.
זהו שיתוף הפעולה השני של ההרכב עם הבמאי ארי טפרברג.
המופע הופק בתמיכת קרן פטריק ולינה דרהי ועלה בבכורה במסגרת פסטיבל קול המוזיקה בגליל העליון בכפר בלום ובמסגרת הפסטיבל הבינלאומי של תיאטרון הקרון בירושלים במהלך קיץ 2019.

משך המופע כ-50 דקות 
מיועד לילדים מגילאי 4 ומעלה.
מוזיקה: סרגיי פרוקופייב, עיבוד: יואכים לינקלמן
מנגנים : חמישיית תל אביב: הגר שחל – חליל, דימה מלכין – אבוב,  שירה אליסף – קלרינט,  איתמר לשם – קרן,  נדב כהן – בסון, 
בימוי: ארי טפרברג

מפגש שלישי במסגרת סדרת מפגשים  בין סופרים ומשוררים למדענים במכון ויצמן למדע,  שבחרו את מי ומה היו רוצים לשאול. 

דורית רביניאן היא סופרת ותסריטאית. ספריה מתורגמים לכ-30 שפות וזוכים לקהל אוהד גם מעבר לים. ספרה האחרון, "גדר חיה" עמד במרכזו של סקנדל ציבורי בעקבות פסילתו מתכנית הלימודים של משרד החינוך בנימוק ש"הספר מעודד התבוללות".

ד״ר מיטל אורן-סויסה חוקרת במחלקה לחקר המח במכון ויצמן למדע. במחקרה היא מתמקדת בקשר שבין המין הגנטי למבנה ותפקוד מערכת העצבים, במצבי חולי ובבריאות.

שיחה על גילוי והשראה, על מה שהתגלה ומה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. בשיתוף הקהל.

נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית על בסיס מקום פנוי 

מוזיקה אהובה לסרטים ומתוך "פורגי ובס" של גרשוין לצד הקונצ'רטו האלמותי של מוצרט,
בנגינת הקלרניתנית הישראלית הבין-לאומית, שרון קם, קרן קגרליצקי מנצחת

בתוכנית:  

אלגר / סרנדה, אופ' 20
מוצרט / קונצ'רטו לקלרנית, ק' 622
גרשוין / מבחר קטעים בעיבוד לקלרנית ולכלי קשת
שוברט / סימפוניה מס' 5 , ד' 485

במסגרת סדרת השיחות בין אנשי ונשות ספרות ושירה, לבין מדענים.יות, מאיה ערד, בלשנית שהלכה לאיבוד ומצאה את עצמה כאחת הסופרות הפוריות והמוערכות בישראל כיום, מתארחת לשיחה עם פרופ' אורי אלון, פיזיקאי בהכשרתו שהפך לאחד הביולוגים הנחשבים בתחומו.

שיחה על שינויים ומעברי קריירה, כישלונות בדרך להצלחה, על הצורך לחדש ועל מקומך כיחיד ביחס לדיסציפלינה המדעית / ספרותית.

בשיתוף הקהל בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

ב-2015 מלאו 125 שנה למותו של ואן גוך. במוזיאון המוקדש ליצירתו באמסטרדם ראו בכך סיבה טובה כדי לארגן מחדש את היצירות בגלריות. יוצרי הסרט ליוו את תהליכי העבודה וקיבלו גישה חסרת תקדים לאוצרות המוזיאון. זו היא הזדמנות מצוינת לראות על המסך הגדול את עבודותיו הנודעות של המאסטר, אמן גדול שלא תמיד הובן כהלכה. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: דיוויד ביקרסטאף

90 דקות | אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

הנשיונל גלרי לונדון מציע מבט חדש על אחד מהאמנים הגדולים ביותר בהיסטוריה – יוהנס ורמיר, מי שצייר את "נערה עם עגיל פנינה" המפורסם. התערוכה, "ורמיר ומוסיקה: האמנות של אהבה ופנאי", מתמקדת ביחסיו של ורמיר עם מוסיקה, אחת התמות הפופולריות ביותר בציור ההולנדי וחושפת מידע רב אודות אמן מרתק זה.

הסרט שצולם בלונדון, ניו יורק, וושינגטון, אמסטרדם, האג ודלפט, מוביל את הצופה דרך נקודות ציון בחייו של ורמיר ומזמין את הקהל לראות יצירות שלו ברזולוציה גבוהה ומרהיבה. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: פיל גרבסקי, בן הרדינג

בריטניה 2013 | 85 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

רוני סומק משורר ואמן ששיריו תורגמו ל-44 שפות ולאחרונה הופיעו ספריו "הרמס" ו"הנבדל של האהבה", מתארח לשיחה עם בני גיגר, חוקר במחלקה לאימונולוגיה וביולוגיה רגנרטיבית במכון ויצמן, אשר חוקר את השפה המולקולרית שבה מתקשרים תאים בגוף החי, זה עם זה, וחולקים מידע עם סביבתם. בעבר כיהן בני כראש המחלקה לביולוגיה מולקולרית של התא, כדיקן מדרשת פיינברג והפקולטה לביולוגיה במכון וכן עמד בראש הקרן הלאומית למדע.

השניים ישוחחו על חדר הלידה של השירים, ועל רגע הלידה של תגלית מדעית. על המשורר והמדען כציידים ועל הרווח ההולך ונמחק בין החיים לבין השורות הקצרות והמנוקדות.

בשיתוף הקהל בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי)

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות ומדע - הסופר אסף ענברי, שספריו ״הביתה״, ״הטנק״ ו״הספר האדום״ מעוררים לחיים חדשים את ליבת הסיפור הישראלי והציוני מתוך יצירה ספרותית והיסטורית מעוררת השראה, ישוחח עם פרופ' עמוס תנאי, חוקר במחלקה למדעי המחשב ובמחלקה לביולוגיה מולקולרית.

שיחה על הפער בין עובדות לסיפור טוב, על יהדות מול ציונות ורוח מול מדע, ועל הדרך הפתלתלה בין גילוי לשינוי.

החזון והגאונות הטכנית הפכו את פרנסיסקו גויה לאחד האמנים האהובים והנערצים בהיסטוריה.

הוא השקיף על חיי היום-יום והעבר הסוער של ספרד, היה צייר דיוקנאות מבריק ופרשן חברתי ממעלה ראשונה. וכעת ניתן לצפות מקרוב בעבודה שלו דרך סיור קולנועי בתערוכה "גויה: חזיונות של בשר ודם", בנשיונל גלרי שבלונדון. הסרט משתמש בתערוכה כדי לחקור לעומק את חייו הסוערים של גויה. באמצעות צילומי לוקיישן נרחבים, מכתביו החושפניים ותצוגה ייחודית של יצירות מופת מהאוספים החשובים בעולם, מורכב דיוקן מרתק של הצייר והעולם הצבעוני אותו תיאר. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי:  דיוויד ביקרסטאף

בריטניה 2106 |  95 דקות | אנגלית וספרדית, תרגום לעברית ואנגלית

פייר־אוגוסט רנואר מפורסם ומוערך בזכות ציוריו האימפרסיוניסטיים של פריס, הנחשבים ליצירות האמנות האהובות בעולם. אלא שרנואר עצמו התעייף מהסגנון הזה ושינה כיוון. הסרט שביים פיל גרבסקי,  מבוסס על האוסף של קרן בארנס בפילדלפיה המונה 181 ציורים של רנואר – בוחן את הסגנון החדש של רנואר, התגובות הסוערות שעורר מאז ועד היום.

בימוי: פיל גרבסקי

בריטניה | 85 דקות | אנגלית תרגום לעברית

במוזיאון פיצוויליאם בקיימברידג' נמצא האוסף המגוון ביותר מעבודותיו של אדגר דגה. הסרט מתאר את הרדיפה אחר שלמות של דגה, שלא נמנע מהתנסות בטכניקות חדשות וממעקב אחר עבודותיהם של מאסטרים קודמים. הסרט עושה שימוש במכתבים שכתב ובדברים שכתבו חבריו של היוצר ופרשנים, כדי לחשוף את האמת המורכבת אודות אחד האמנים המשפיעים של סוף המאה ה-19.
בימוי: דיויד ביקרסטאף

בריטניה | 85 דקות | אנגלית, תרגום לעברית,

בשיתוף סינמטק ירושלים

אדוארד הופר הוא אחד האמנים המוכרים בארה"ב. אינספור ציירים, צלמים, יוצרי קולנוע ומוסיקאים הושפעו מהאמנות שלו, אבל מי הוא היה וכיצד הצליח מאייר קשה יום ליצור כזה עושר של יצירות ראויות להערכה? לצד שפע ראיונות עם מומחים, קטעי יומנים, ובבואה ויזואלית מפעימה של החיים האמריקנים, "הופר" מפיח חיים בסיפורו של האמן המשפיע ביותר באמריקה.  

במאי: פיל גרבסקי 

בריטניה 2022 | 90 דקות |  אורך: 90  |  אנגלית |  תרגום לעברית

השיחה הראשונה במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים, תתקיים בין שני כותבים עם רקע מדעי:   תהילה חכימי, סופרת ומשוררת, מהנדסת מכונות בהכשרתה, זוכת פרס ברנשטיין 2015 ופרס היצירה לסופרים עבריים 2018, אשר ספרה האחרון 'יריתי באמריקה' זכה בשבחים רבים, יחד עם אלכס בן ארי, משורר מתרגם ועורך, בוגר המחלקה למתמטיקה ומדעי המחשב בבר אילן, חתן פרס דיצני לשירה 2014, אשר ספר שיריו האחרון, 'צי', ראה אור לאחרונה - יפגשו לשיחה על הזמן הזה, שירה ופרוזה, גילוי והשראה,  שפות המדע והאמנות ועל מה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ולרוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי )

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים - פרופ' חיים וייס, מלמד ספרות חז"ל במחלקה לספרות עברית באוניברסיטת בן גוריון בנגב,  משמש כעורך שותף של כתב העת לביקורת "פנס",  לפני כשנה ראה אור ספר הפרוזה הראשון שלו "ספרים מחוקים" בהוצאת אפרסמון ובעריכת הסופר חיים באר,  מתארח לשיחה עם פרופ' אהוד פרידגוט , פרופסור למתמטיקה במכון ויצמן למדע.  

שיחה על גילוי והשראה, שפה ותבניות , ועל מה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי ) 

יותר מ-500 שנה שציוריו של הירונימוס בוש מעוררים תדהמה וסקרנות. הנכם מוזמנים לצלול לתוך דימיונו הווירטואוזי של איש החזון הזה,  מי הוא היה,  מדוע ציוריו המוזרים והפנטסטיים כה מהדהדים,  איך נוצרו עבודותיו הלא שגרתיות. סיור קולנועי בנסכי עבודתו וחייו של גאון יצירתי.

במאי: דיוויד ביקרסטאף
בריטניה 2016 | 90 דקות |  אורך: 90  |  אנגלית |  תרגום לעברית

במסגרת סדרת המפגשים בין אנשי ונשות ספרות למדענים, הסופר, המשורר וחוקר התרבות - אלמוג בהר, חתן פרס ראש הממשלה לספרות עברית 2010, אשר ספריו זכו לתשבוחות ולפרסים רבים (' אנא מן אל-יהוד', 'צ'חלה וחזקל,' צימאון בארות') שחלק משיריו וסיפוריו הולחנו ועובדו לקולנוע והוא עוסק רבות בזהות התרבותית הישראלית ובקשר בין העברית לערבית, יתארח לשיחה עם עורך סדרת מפגשי סופרים ומדענים - פרופ' צחי פלפל, גנטיקאי וחוקר אבולוציה, העומד בראש המחלקה לגנטיקה מולקלרית במכון ויצמן למדע ובראש מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח. 

שיחה על שפה תרבות והאבולוציה שלהן,  יצירה ויצירתיות, גילוי והשראה, ועל מה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי )

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה הוא מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות. צבי פלסר ויהודה ענבר יציגו רסיטל לצ'לו  מיצירות בטהובן, בלוך, ושופן

צבי פלסר - צ׳לו, יהודה ענבר  - פסנתר 

בתוכנית:  בטהובן  | סונטה לצ'לו ופסנתר מס 2, בסול מינור אופ' 5 , בלוך  | תפילה , שופן | סונטה לצ'לו ופסנתר ב-סול מינור אופ' 65

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים, הסופרת צרויה שלו,  (זוכת פרס אקו"ם, פרס פמינה הצרפתי, פרס די וולט הגרמני ועוד) שספריה ('חיי אהבה', 'תרה', 'פליאה' ועוד)  תורגמו ל-28 שפות והיו לרבי מכר בארץ ובעולם, מתארחת לשיחה עם  פרופ' שפי גולדווסר, חוקרת במדעי המחשב והקריפטוגרפיה  (זוכת פרס טיורינג לשנת 2012) בפקולטה למתמטיקה ומדעי המחשב במכון ויצמן למדע.  
שיחה על הצפנה וצפונות הלב,  כאב ופליאה , גילוי והשראה.

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח
 

שתי יצירות צרפתיות בביצוע אורחים מאירופה. הטריו הצבעוני של רוול ורביעיית הפסנתר השניה והפחות ידועה של פורה. 
מנגנים : פייר פושנרה- כינור | ליז ברטו - ויולה  | צבי פלסר - צ׳לו  | אריק לה סאז׳ - פסנתר
בתוכנית: רוול - שלישיית פסנתר בלה מינור פורה - רביעיית פסנתר מס. 2 בסול מינור אופוס 45
 

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים - נעה ידלין, כלת פרס ספיר ופרס ראש הממשלה ומחברת רבי המכר "בעלת הבית", "שטוקהולם", "אנשים כמונו" ו"הספר הלא נכון" שעובדו לטלוויזיה ולתיאטרון, מתארחת לשיחה עם פרופ' יפעת מרבל מהמחלקה לאימונולוגיה מערכתית במכון ויצמן למדע, לשיחה על אמת ובדיה, על דמויות ספרותיות ואנשים אמיתיים, על גבולות הדימיון ומקורות ההמצאה. 
בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.
 

הקריירה של מרי קאסאט נבנתה סביב ציור חייהן של הנשים סביבה. הדימויים הרדיקלים הציגו אותן כאינטלקטואליות, נשיות ואמיתיות. מה שהיווה שינוי משמעותי באופן שבו נשים מוצגות באמנות. הסרט, שסוקר את ההדפסים, הפסטלים והציורים המפעימים שלה, מציג אמנית אימפרסיוניסטית שזכתה להתעלמות מצד הממסד והקהל ושהקריירה שלה הייתה מלאה בסתירות כמו הדמויות שציירה. היא הדפיסה, רשמה וציירה עשרות דימויים של אמהות וילדים, אך מעולם לא נישאה או הפכה לאמא בעצמה. היתה אמנית בעלת הכשרה קלאסית, אך בחרה להצטרף לקבוצה של רדיקליים פריזאיים – האימפרסיוניסטים, ששינתה לעד את שפת האמנות. המומחים והאוצרים הבולטים בעולם לקאסאט מסייעים לגולל סיפור מרתק של שינויים חברתיים ותרבותיים משמעותיים, בתקופה בה נשים נלחמו עבור זכויותיהן ושפת האמנות נכתבה מחדש. מרי קאסאט והאישה המודרנית שלה ניצבו בלב התרחשויות אלו.  בימוי: אלי ריי  

בריטניה 2023 | 93 דקות | אנגלית | תרגום לעברית
 

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים,
הסופר יניב איצקוביץ’ (חתן פרס עגנון, ראש הממשלה לסופרים עבריים, פרס רמת גן ופרס וינגייט הבינלאומי),
אשר ספריו תורגמו ל-18 שפות ועובדו לסדרות טלוויזיה,
מתארח לשיחה עם פרופ' מאשה ניב, חוקרת כימיה וביולוגיה של חוש הטעם, מהפקולטה לחקלאות, מזון וסביבה באוניברסיטה העברית. 
שיחה על חמשת החושים וגם על השישי, על שפה ומוסר וגם על מה שמעבר לטוב ולרע, על שכבות של מקום וגוףוגם על הנפש שטמונה בהם. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

יצירתו האהובה של סרגיי פרוקופייב המספרת את האגדה על פטר והזאב. פטר לא מקשיב לאזהרותיו של סבא ויוצא אל האחו הירוק. עד מהרה מציץ הזאב מבעד לשיחים אך פטר האמיץ לא נבהל ובעזרת הציפור והחתול לוכד את הזאב ומוביל אותו לגן החיות בתהלוכת ניצחון.

נגנים: ערן ראמי, מנצח | יבגניה פיקובסקי, כינור | דרורית פלק, כינור | מתן נוסימוביץ', ויולה | אנריקה מלץ,  צ'לו | נמרוד קלינג, קונטרבס | תומר עמרני, חליל | ליאור וירוט, אבוב | שלי דייוויס, קלרינט | דניאל מזעקי, בסון | חגי שלום, קרן | מיכל מוסק, קרן | מייקל סלטקין, קרן | זאכרי זילברשלג, חצוצרה | ניר ארז, טרומבון | אלכס נמירובסקי, כלי הקשה
 

שחקן: גבריאל הדר  

לגילאי 5-8 
 

הופעה ראשונה בסדרת ג'אז בסלע בר, אלי והשוקולד פקטורי הם הרכב מוכר המשלב את המוסיקה של ניו-אורלינס, הבלוז והדיקסילנד, יחד עם שירים מוכרים ונשכחים של לואי ארמסטרונג, ריקודי צרלסטון וצלילים מקובה, ומעיר לחיים את הג'אז הישן והטוב.

אלי פרמינגר - חצוצרה | אמנון בן ארצי - טרומבון | ג'ס קורן - סקסופון | אילן סמילן - בנג'ו | טל קוהן - קונטרבס | רני בירנבאום - תופים

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית

בתמונה: אלי פרמינגר | צלם: חן וגשל

אבא של אפרים שונה מכל האבות האחרים. הוא שר שירים ברחוב, מתעקש לנשק  את אפרים ליד כולם, מפחד מקטעים מבהילים בסרטים, ובואפן כללי עושה המון  בושות. כשבגן מכריזים על תחרות אפייה, אבא של אפרים נשאר ער כל הלילה כדי  להכין את העוגה המנצחת. 
האם זה מתכון למבוכה הגדולה מכולן? 
ואולי דווקא הפעם אפרים יתגאה סוף־סוף באבא שלו? 

בואו לשמוע את סיפורו המקסים של מאיר שלו ואת נגינתם של חברי חמישיית המתכת של הפילהרמונית, המשתלבים בסיפור בקטעי מוזיקה מוכרים ואהובים מאת באך, הנדל, שומאן, דביסי, ג’ופלין, גרשווין ועוד.
 

לגילאי: 5-8 

מוזיקאים: יגאל מלצר, חצוצרה | יובל שפירא, חצוצרה | חגי שלום, קרן יער | טל בן רעי, טרומבון | איתי אגמון, טובה

שחקן: גבריאל הדר
 

נדמה שאין כוכב עכשווי המתאים לתפקיד 'המלט' יותר ממועמד לפרס האוסקר, בנדיקט קמברבאץ' – שניהם חולקים הילה של חריפות ומלנכולית נעורים מעוררת אהדה. כשמדינה מתחמשת למלחמה, משפחה קורעת את עצמה לגזרים, הנסיך הדני הזועם מגלה את כוחותיו בהתמודדתו מול התסבוכת המשפחתית והפוליטית שמזעזעת את חצר המלוכה. 

הבמאית לינדזי טרנר, בעיבוד נועז, מודע לעצמו ולמעמדו של המחזה, עיבוד שאינו חף ממשמעויות פוליטיות, ונעזר באנסמבל מרשים כדי להביא “המלט“ חדש ומודרני לבמה ולמסך. 

בימוי: לינדזי טרנר משחק: בנדיקט קמברבאץ'

210 דקות (כולל  הפסקה) | אנגלית | תרגום לעברית

“זהו המלט עבור עולם שנמצא על הקצה: מסר של אזהרה מן העבר, תחינה לרעיונות חדשים מדור חדש“ (מארק טרומן, וראייטי)

"אחת ההפקות הכי מהממות מבחינה ויזואלית ואווירה שראיתי, מכל סוג , בכל מקום, אי פעם"  (אנדז‘יי לוקובסקי, טיים אאוט לונדון)
 

טל סמנון, פסנתרן | דודו כרמל, אבובן | לינור כץ, צ׳לנית

ר. שומאן: מבחר מתוך קטעי פנטזיה לשלישיית פסנתר, אופ' 88
ק. שומאן: "חלמתי בהקיץ", מתוך אופ' 13
ק. שומאן: "בבוקר בהיר", מתוך אופ' 23
ר. שומאן: "בחודש מאי היפהפה" מתוך "אהבת משורר", אופ' 48
ק. שומאן: אדג'ו ואלגרו בעיבוד לאבוב צ'לו ופסנתר, אופ' 70
ק. שומאן: מבחר מתוך שלישייה בסול מינור לפסנתר ולכלי קשת, אופ' 17
 

הופעה שנייה בסדרת ג'אז בסלע בר של ההרכב ראס אל חנות, הרכב סוער ומפתיע המשלב בין מוזיקה תורכית קלאסית ועממית ובין כלי נגינה חשמליים, מוזיקליות מערבית והנאה צרופה, רחובות איסטנבול במעטפת מערבית גרובית.

המוזיקה התורכית היא כבר סוג של פיוז'ן של אלמנטים מכל רחבי האימפריה העותמאנית, המזרח התיכון והבלקן. 

ההרכב מבצע ערבוב נוסף ושילוב רענן ומפתיע של בגלמה וקלרינט עם בס, תופים וקלידים, של מלודיות ומקצבים תורכיים עם רגישות הרמונית ג'אזית, ניחוחות Fאנק ואנרגיה חשמלית ומחשמלת. 

ההרכב הופיע לאחרונה בין היתר בפסטיבל הסופי, פסטיבל מדיטרנה, בית מזרח מערב, תמוז בית המוסיקה ועוד. 

אלעד כהן - קלרינט | אשר פרבר - בגלמה ועוד | יהושע לוי - פסנתר | בר גבע - בס | מתן דרעי -תופים

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית 
 

דיו הוא המדיום הראשוני שלנו - הוא רשם את האבולוציה של האנושות. הסרט 'צבע הדיו'  הוא מסע פואטי וכימי, החושף את המסתורין והעוצמה של המדיום דרך עיניו של ג'ייסון לוגאן, יצרן דיו בעל חזון. 

בעבודה עם מרכיבים שהוא אוסף בטבע - עשבים שוטים, פירות יער, קליפות עץ, פרחים, סלעים, חלודה - הוא מייצר דיו כמעט מכל דבר ושולח צבעי דיו בהזמנה אישית למגוון אקלקטי של אמנים ברחבי העולם, מקריקטוריסט ניו יורקי ועד קליגרף יפני שעושה בעבודותיו עירוב מסעיר של מילה, ציור, הדיו והתנועה. 

הוא גם מבקר אצל חלק מהם, כמו אמנית שיוצרת צבעי אוקר מסלעים, או אצל אומנים - ילידיים שמייצרים צבע אדום מחיפושיות במקסיקו (את הדיו האדום שייצר הוא שולח למרגרט אטווד, יוצרת ״יומנה של שפחה״, שמציירת עבורו נשים בשמלות אדומות). כשהדיו והצבעים ששלח מקבלים חיים משלהם, האלכימיה המשובבת שלו מציירת סיפור של צבע שמחבר אותנו מחדש לאדמה ומחזיר אותנו לתחושת פליאה ילדותית. 

סרט המתענג על החושניות של הדיו, על האופן שבו הוא נספג בנייר, מתערבב בצבעים אחרים, משפיע עליהם, מחלחל לתוכם , מעורר תשוקה לכימיה, או לאלכימיה ובעיקר,  זהו שיר הלל לקראפט, לאיטיות, לשליטה מופלאה בחומרים, לפשטות היצירה והחיים. 
 

הסרט מצטרף לתנועה משותפת שהולכת וגדלה בעולם,  להחיות מדיה אנלוגית וצבע טבעי, לא רק כאקט נוסטלגי - בעידן דיגיטלי שבו הגבול בין אמת לשקר הפך להיות כל כך חלקלק, יש כמיהה לחומר בל יימחה של הדיו ולחיבור המוחשי של שפה בעבודת יד. לאורך קיומה  של הציוויליזציה, הדיו נשאר התיעוד המתמשך ביותר שלנו, מאובן של התודעה האנושית. ובזוהרו המהיר, אפשר לגלות את הקסם של מדיום שעדיין קושר אותנו כמו שום דבר אחר - חותם של אותנטיות בעידן של אפס ואחד.

בימוי: בריאן ד' ג'ונסון

קנדה 2022 | 105 דקות | אנגלית יפנית וספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית 
 

יאיר אסולין,  סופר והוגה דעות, זוכה פרס ספיר לספרי ביכורים לשנת 2011, ופרס שרת התרבות ופרס ראש הממשלה לסופרים עבריים לשנת 2016. 
הוא עסק בעבר בהוראת תוכניות למדעי היהדות ובספרות השוואתית באוניברסיטת ייל, כותב טור קבוע בעיתון הארץ ומנחה תוכנית הגותית ב"כאן".

עידן שגב הוא פרופסור לחישוביות עצבית במרכז למדעי המוח באוניברסיטה העברית,  שותף בכיר בפרויקט ״המוח הכחול״ השוויצרי ופרויקט ״המוח האנושי״ האירופאי, וממקימי כתב העת המדעי הבינלאומי Frontiers. תחום עיסוקו המרכזי הוא חקר תאי עצב ורשתות עצבים במוח היונק והאדם, במטרה להבין ״מה מייחד את האדם״. עידן גם מתעניין בקשר בין המוח לאמנות, ויזם מפגשים מרתקים בין אמנים ומדענים.

השיחה תעסוק בזמן המהפכני - משנה סדרי העולם - שבו אנו חיים, באתגרים הגדולים ובהזדמנויות הניצבות בפני האנושות בתקופה הזאת, ובסימני השאלה הבוערים שניצבים לפנינו. היא תאיר את חשיבותה הקריטית של השותפות בין חוקרי מדעי הטבע לחוקרי מדעי החברה והרוח, כדי שנצליח לצמוח לעולם חדש, מפרה ויצירתי, הן כאנושות בכללותה ובפרט כחברה בישראל.

האירוע מתקיים בשיתוף מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח
 

פליבג חיה חיים כלשהם בלונדון. היא שנונה, מרוכזת בעצמה, נוטה לאובססיביות, בעלת תיאבון מיני ואין לה שום פילטרים, אך זהו רק קצה הקרחון. יש לה משפחה וחברים, אבל נדמה שהיא תמיד בריב כזה או אחר איתם ובית קפה עם שרקן שאיכשהו, אבל לא ממש, מצליח להישאר פתוח. אז מה כבר יש לה להפסיד?
הצגת היחיד מאת ובכיכובה של פיבי וולר-ברידג' הכתה גלים כשהוצגה לראשונה והפכה בהמשך לסדרת קומדיה מוערכת. 
המבט הכנה על חיי נשים בעולם המערבי של ימינו לצד הומור שנון, הבחנות מבריקות ודמות מעוררת הזדהות, זיכו את "פליבג" במעמד של קאלט.

בימוי: ויקי ג'ונס  משחק:  פיבי וולר-ברידג'

80 דקות | אנגלית | תרגום לעברית
 

ארי ויליאמסון, שרון כהן,  כנרים | מתן נוסימוביץ', יוני גרטנר, ויולנים | הרן מלצר, ליה פרלוב, צ'לנים

קודאי: סרנדה לשני כינורות ולוויולה, אופ' 12
ינצ'ק: רביעייה מס' 1 לכלי קשת ("סונטת קרויצר")
דבוז'ק: שישייה בלה מז'ור לכלי קשת, אופ' 48
 

הופעה שלישית בסדרת ג'אז בסלע בר, מופע חדש לקראת צאת אלבום שלישי של שלישיית יוגב שטרית. 
מוסיקה אינסטרומנטליות שיוגב הלחין, הפיק ועיבד, חיבור בין מוסיקה מסורתית מהבית בו גדל, מוסיקה אנדלוסית, מרוקאית, ישראלית בשילוב עם ג׳אז עכשווי. מוסיקה מלודית, קצבית ומלאת חיים.   

יוגב שטרית - מתופף ומלחין, בעל תואר ראשון במוסיקולוגיה מהאונ' העברית, משנת 2016 הטריו הופיע ביותר מארבעים מדינות בפסטיבלים ומועדונים כגון: פסטיבל הג׳אז היוקרתי בפנמה, קנדי סנטר בוושינגטון די-סי, אחת הבמות הנחשבות ביותר בארה״ב. הקליט שני אלבומי סטודיו ושני אלבומי לייב

דוד שטרית - פסנתר | בר גבע - בס | יוגב שטרית - תופים, לחנים, הפקה וניהול
עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית 
 

מבעד לעדשת המצלמה של בתה הקולנוענית, עדה כרמי־מלמד - אחת האדריכליות הפוריות בדורה בארץ ומחוצה לה, מתגלה גיבורה שקצת נחבאת אל הכלים וסיפור חייה שזור בסיפורה של המדינה הסוערת והאהובה שלה. עם נקודת מבט מעוררת מחשבה על מושגים כמו "מקום", "בית" ו"מדינה" ועל רקע המאבקים לשמירה על הדמוקרטיה השברירית בישראל, כרמי־מלמד מספקת הצצה נדירה לעולמה הפנימי ומזמינה את הצופים להרהר בשאיפות האישיות שלהם כלפי החברה בארץ והכיוון שאליו שועטת הציבוריוּת הישראלית. 
כמי שפועלת במשך עשורים לשיפור המרחב הציבורי בעודו מידרדר והופך טעון יותר, כרמי־מלמד מביטה נכוחה על האופן שבו דווקא השאיפה לקִדמה ושינוי תמידי, עשויה לגרום לנו לשכוח מאיפה באנו. בין השורות, ישנה גם נגיעה רכה במערכת המשפחתית המורכבת שנעה על ציר ניו יורק - ישראל, שבה כרמי הקדישה את רב חייה לקריירה  ועשתה בחירה לא אופיינית ולא מקובלת, בין חיי משפחה למקצוע האדריכלות.

בימוי : יעל מלמד
ישראל 2024 | 82 דקות | עברית, אנגלית | תרגום לעברית 

StageTalk לאחר ההקרנה שיחה עם יעל מלמד, במאית הסרט  

סם מנדס מביים את מארק גאטיס כג'ון גילגוד ואת ג'וני פלין כריצ'רד ברטון - בקומדיה חדה ושנונה המתבוננת על הפוליטיקה של חדר חזרות והקשר בין אמנות לסלבריטאים. 
השנה היא 1964: ריצ'רד ברטון, שזה עתה נישא לאליזבת טיילור, עומד להופיע בתפקיד הראשי בהפקה חדשה וניסיונית של "המלט" תחת ידיו של הבמאי ג'ון גילגוד. אבל ככל שהחזרות מתקדמות, שני דורות של תיאטרון מתנגשים ושיתוף הפעולה בין השחקן והבמאי מאיים עד מהרה להיפרם. 

מחזה מאת ג'ק ת'ורן, בימוי: סם מנדס, משחק: מארק גאטיס, ג'וני פלין

'מכתב אהבה לתיאטרון' איוונינג סטנדרד 'יעשה לכם עור ברווז' אינדיפנדט' בימוי ללא רבב' טיימס, 'מזמן מפגש מרתק, שנון ונוגע ללב' טלגרף, 'מחזה חדש גאוני ומלא חמלה' פיננסשל טיימס
 

180 דקות (כולל הפסקה) | אנגלית | תרגום לעברית
 

דורותי האהובה מגיעה אל הפילהרמונית הישראלית לספר את סיפורה בקונצרט מיוחד שכולו קסם.
יחד עם טוטו וחברים נגלה עולם שלם של הרפתקאות ויצירות.

לגילאי: 5-8

מוזיקאים: ערן ראמי, חצוצרה | זאכרי זילברשלג, חצוצרה | מיכל מוסק, קרן יער | ניר ארז, טרומבון | מיכה דייוויס, טרומבון בס

בימוי וכתיבה: הדס קלדרון ועודד אהרליך

שחקנים: אילי עלמני ובן פרי

 

את פרויקט המזחים הצפים הגה האמן כריסטו כמעט לפני 50 שנה, ב־1970, יחד עם אישתו ז׳אן־קלוד. יחד הם ניסו להביא אותו לכדי מימוש מספר פעמים במקומות כמו ארגנטינה ויפן, אולם לא הצליחו לקבל את האישורים הנדרשים. כריסטו לא הפסיק לחלום ויצר שרטוטים וציורים שממחישים את האפקט המדהים של המזחים הצפים, שאיתם נפתח הסרט 

 

אחרי סדרה של יצירות אמנות מרשימות במיוחד שיצר ביחד עם אשתו ז'אן קלוד, כריסטו חולם ללכת על המים. לשם כך הוא רוצה לבנות שבילים שיובילו מגדות אגם איזאו באיטליה לאי הקטן שבמרכזו.
האיש שעטף בבדים את הרייכסטאג, פרש ווילון על עמק בהרי הרוקי וכיסה שטח עצום ביפן בשמשיות, לא חשב שזו בעיה גדולה לפרוש על פני האגם יותר מ-200 אלף קוביות פוליאתילן עטופות בבד. אלא שאז נכנסה לתמונה הביורוקרטיה האיטלקית.
 

בניית "המזחים הצפים" התגלתה כמשימה מורכבת מבחינה טכנית ואישית, ואף שהיצירה המרהיבה משכה עשרות אלפי מבקרים, מאחורי הקלעים לא היה רגע שבו מפלס הדרמה היה פחות מגבה גלי.

פסטיבלים קודמים: Locarno, TIFF, Doc NYC 2018, Hong Kong IFF, Thessaloniki DFF 2019, Louvre FF
 

בימוי: אנדרה פאנוב 

ארה"ב- איטליה 2018, 100 דקות, אנגלית ואיטלקית, כתוביות בעברית 
 

הופעה רביעית בסדרת ג'אז בסלע בר, של אנסמבל טורקיז , הרכב מסקרן המשלב מוזיקה ערבית קלאסית עם מוזיקה קלאסית מערבית, עם נגיעות של מוזיקה פופולרית, בעיבודים מקוריים של חברי האנסמבל. 
אנסמבל טורקיז, הרכב ייחודי  של שישה נגנים, כל נגן מעמיק בתחומו, לכל נגן רקע מוזיקלי שונה, ולכולם עשייה מוזיקלית רחבה ומגוונת. נגני ההרכב מתמחים בנגינת מוזיקה ערבית, טורקית, אנדלוסית, מוזיקה קלאסית, קלאסית בת זמננו, מטאל, ג'אז, פופ, מוזיקה הודית ועוד. 
המופע הוא מעין סיור בעולם המקאם - הסולם והעולם הערבי. יצירות מרקידות, מרגשות, חלקן מוכרות וחלקן פחות. 
בין הקטעים שינוגנו: יצירות טורקיות, ערביות קלאסיות, עבד אל ווהב, דאוד אכרם, באך, בטהובן, שם טוב לוי, בוסתן אברהם, פיירוז ועוד  

נפתלי כהן - עוד | דניאל סאסי - ניאת וחליל צד | תמר דויטש - צ׳לו | חנן בכר - פסנתר | מתן יעקב - קונטרבאס | תום משלניק - כלי הקשה  
 

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית 
 

זוכת פרס אוליבייה שלוש פעמים, שרון דה קלארק, מצטרפת לנקוטי גאטווה (‘דוקטור הו’, ‘חינוך מיני’) בגרסה מחודשת ומשמחת של הקומדיה המפורסמת ביותר של אוסקר ויילד: 

בעודו  לוקח על עצמו את התפקיד המלאך השומר של המדינה, ג'ק משתחרר בעיר בזהות בדויה, בינתיים, חברו מאמץ פאסאדה דומה ובתקווה להרשים  שתי נשים נבחרות, הם מוצאים את עצמם לכודים ברשת של שקרים שעליהם לנווט בה בחוכמה

מקס וובסטר (‘חיי פיי’) מביים את הסיפור המצחיק הזה של זהות, התחזות ורומנטיקה, שצולם בשידור חי מהתיאטרון הלאומי בלונדון. 

180 דקות (כולל הפסקה ) | אנגלית | תרגום לעברית

בשיתוף פעולה עם סינמטק ירושלים 
 

במפגש הראשון במסגרת סדרה המעלה שאלות משותפות לעולמות המדע והרוח באלף השלישי, יאיר אסולין ידבר עם עם פרופ' רועי עוזרי, פיזיקאי במחלקה לפיזיקה של מערכות מורכבות במכון ויצמן למדע, החוקר אטומים קרים המשמשים, בין היתר, לבניית מחשב קוונטי אוניברסלי ולמדידות מדויקות ומכהן כסגן נשיא לפיתוח משאבים ותקשורת. 
ננסה להבין מה זה אומר - מחשוב קוונטי, ועד כמה זה קרוב למימוש, ננסה גם לחשוב יחד על המשמעויות של עולם לא בינארי, המאפשר פתרון בעיות אשר עד היום לא היו נגישות ולסמן את ההזדמנויות האתגרים והשאלות שעולים מכך וההשלכות על המהפכה הטכנולוגית כולה.
 

בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח, בשיתוף הקהל 

המפגש יתקיים בעברית 

Brave New World ('עולם חדש מופלא'), הרומן העתידני של אלדוס האקסלי מ-1932, הוא חזון סאטירי מאיים על עתיד אוטופי כביכול, שבו בני האדם מתרבים באופן מלאכותי ומעוקרים מרגשות באמצעות סמים במטרה לשרת באופן פסיבי את השלטון; עתיד שבו מלחמה ומגפות הוכחדו על חשבון האינדיווידואליות, האמנות, המשפחה והאהבה. כיום, בתחילתו של האלף השלישי,  אנחנו חיים ב "עולם חדש ומופלא" אמיתי, מלא בהתפתחויות בלתי נתפסות, וגם בפחדים ובסכנות. עולם של "חלל" ו"זמן" שונים מהותית ממה שהכרנו, עולם של תודעה אנושית חדשה. מכון ויצמן הוא אחד המרחבים בהם מתפתח הזמן הגדול הזה. הן בכלים של מחקר והן בכלים של עשייה. בסדרת שיחות יבקש יאיר אסולין לחשוב יחד עם חוקרים פורצי דרך בתחומים המהפכניים ביותר של זמננו (מחשוב קוונטי, בינה מלאכותית , אבולוציה) על השאלות הגדולות שעולות מתוך תחומי המחקר השונים, על הרלוונטיות הגדולה של החיבור בין מדע ורוח בזמן הזה ועל האנושות החדשה ההולכת ומתהווה לנגד עינינו. 

כשזכתה בפרס המעצבת הצעירה בשבוע האופנה הלונדוני, איימי פאוני החליטה להשתמש בכספי הזכייה להפוך את המותג היוקרתי שהופקד בידיה - Mother of Pearl -  לבר קיימא, חברתי ולא נצלני. 
כבת להורים אקטיביסטים שגדלה הרחק מתרבות הצריכה, פאוני  יוצאת לדרך לא פשוטה, בענף האופנה המזהם וההרסני קשה למצוא חומרים, תהליכים ואנשים המתנהלים לאור ערכי הקיימות, או לבנות מודל עסקי המבוסס על התחשבות בסביבה ובבני אדם. הסרט עוקב אחרי פאוני, הנחשבת לכוכבת עולה בעיצוב אופנה, שמקדישה את מיטב כוחה היצירתי במשימה לדמיין מחדש תעשיית אופנה, במהלך שלוש שנים של משברים, נחישות ושינויים מעוררי השראה. בשיתוף דוקאביב. 

פסטיבלים קודמים: Tribeca, Sheffield, Sydney International Film Festival

ארצות הברית, בריטניה 2022| 100 דקות | אנגלית, כתוביות בעברית
 

במפגש השני במסגרת סדרה המעלה שאלות משותפות לעולמות המדע והרוח באלף השלישי, יאיר אסולין ידבר עם פרופ' טלי דקל, מהמח' למדעי המחשב ולמתמטיקה שימושית במכון ויצמן למדע, הניצבת בחזית המחקר של Generative AI ושותפה לפיתוח לומייר - מחולל הווידאו של גוגל, על התהליכים המואצים בתחום הבינה המלאכותית, על ראיה ועל האם הבינה באמת יכולה לראות במקומנו, ננסה להבין איך מתרגמים מהויות אנושיות לבינה מלאכותית, ומהו הממשק הנכון בין האדם למכונה. מתוך השאלות האלה ואחרות, ננסה להבין איך התודעה האנושית שלנו משתנה ותשתנה בראי הזמן . 

בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח, בשיתוף הקהל 

המפגש יערך בעברית 

הרומן העתידני של אלדוס האקסלי מ-1932 'עולם חדש מופלא' - חזון סאטירי מאיים על עתיד אוטופי כביכול, שבו בני האדם מתרבים באופן מלאכותי ומעוקרים מרגשות באמצעות סמים במטרה לשרת באופן פסיבי את השלטון, משרטט עתיד שבו מלחמה ומגפות הוכחדו על חשבון האינדיווידואליות, האמנות, המשפחה והאהבה. בתחילתו של האלף השלישי,  אנחנו חיים בעולם מלא בהתפתחויות בלתי נתפסות, פחדים, סכנות, עולם של "חלל" ו"זמן" שונים מהותית ממה שהכרנו, תודעה אנושית חדשה. מכון ויצמן הוא אחד המרחבים בהם מתפתח הזמן הגדול הזה, הן בכלים של מחקר והן בכלים של עשייה. בסדרת שיחות מבקש יאיר אסולין לחשוב יחד עם חוקרים פורצי דרך בתחומים המהפכניים ביותר של זמננו - מחשוב קוונטי, בינה מלאכותית , ואבולוציה, על השאלות הגדולות שעולות מתוך תחומי המחקר השונים, על הרלוונטיות הגדולה של החיבור בין מדע ורוח בזמן הזה ועל האנושות החדשה ההולכת ומתהווה לנגד עינינו.
 

הופעה שלישית בסדרת ג'אז בסלע בר, כאשר כוכב הערב הוא האורגן של יונתן ריקליס והלך התקופה של שנות ה-50 וה-60 במוסיקה, כשהאורגן היה לסאונד מרכזי בעולם הג'אז. ריקליס הוא מחלוצי האורגן בישראל, מביא את הסאונד הייחודי שלו למרכז הבמה ומוביל טריו עוצמתי ואנרגיות חמות,  במסע של סול וגרוב אל תוך הקלאסיקות שעיצבו את הג'אז. ג'אז חם ועשיר, אלתורי ומלא תשוקה למוסיקה.

יונתן ריקליס - אורגן | רון מגריל - גיטרה | אוריה מדר - תופים 

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית

ניצן קאנטי, דניאל אייזנשטט, כנרים  | גילי רדיין-שדה, ויולנית | גל ניסקה, צ'לן

דבוז'ק רביעייה כלי קשת מס' 12, אופ׳ 96 (״האמריקאית״)
ברהמס: רביעייה מס' 2 בלה מינור לכלי קשת, אופ' 51 מס' 2
 

במפגש השלישי במסגרת סדרה המעלה שאלות משותפות לעולמות המדע והרוח באלף השלישי, יאיר אסולין ידבר עם פרופ' צחי פלפל, גנטיקאי וחוקר אבולוציה מהמחלקה לגנטיקה מולקולרית, חתן פרס לנדאו למדעים ומחקר לשנת  2023 ומנהל מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח - על האופן שבו תהליכים של התפתחות ושינוי באים לידי ביטוי מבעד לנקודת המבט של המדען, מה יש לאבולוציה ללמד אותנו על ההיסטוריה, על ההשפעות של המהפכה הטכנולוגית על המחקר, על התפקיד של המדע בזמן הזה  ועל איך זה להיות מדען בזמנים של שינוי פרדיגמטי.

 
בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח, בשיתוף הקהל. 

השיחה תתקיים בעברית

הרומן העתידני של אלדוס האקסלי מ-1932 'עולם חדש מופלא' - חזון סאטירי מאיים על עתיד אוטופי כביכול, שבו בני האדם מתרבים באופן מלאכותי ומעוקרים מרגשות באמצעות סמים במטרה לשרת באופן פסיבי את השלטון, משרטט עתיד שבו מלחמה ומגפות הוכחדו על חשבון האינדיווידואליות, האמנות, המשפחה והאהבה. בתחילתו של האלף השלישי,  אנחנו חיים בעולם מלא בהתפתחויות בלתי נתפסות, פחדים, סכנות, עולם של "חלל" ו"זמן" שונים מהותית ממה שהכרנו, תודעה אנושית חדשה. מכון ויצמן הוא אחד המרחבים בהם מתפתח הזמן הגדול הזה, הן בכלים של מחקר והן בכלים של עשייה. בסדרת שיחות מבקש יאיר אסולין לחשוב יחד עם חוקרים פורצי דרך בתחומים המהפכניים ביותר של זמננו - מחשוב קוונטי, בינה מלאכותית , ואבולוציה, על השאלות הגדולות שעולות מתוך תחומי המחקר השונים, על הרלוונטיות הגדולה של החיבור בין מדע ורוח בזמן הזה ועל האנושות החדשה ההולכת ומתהווה לנגד עינינו.

 

אבנר בירון מנצח
אמיר רון פסנתר 
ליאור יואכימיק קלרנית
דורון חזן סקסופון

קרוליין שואו | קונצ'רטו לפסנתר ולכלי קשת
מוצרט | סימפוניה מס' 1, ק' 16
גלזונוב | קונצ'רטו לסקסופון, אופ' 109
וברן | פרק איטי, אופ' 1
רוסיני | מבוא, נושא ווריאציות לקלרנית ולתזמורת 
מיו | בריאת העולם

מיכאל מרינג מנצח
לייקי גליק ויולה  

לואיז פרנק | תשיעייה, אופ' 38
אילה אשרוב | מעגליוּת הירח, לוויולה ולתזמורת
אליס מארי סמית' | מתוך סימפוניה מס' 1
שוברט | סימפוניה מס' 5, ד' 485
 

במסגרת סדרת הצגות שצולמו על במות התיאטרון בלונדון במיוחד להקרנה על מסך- הראשונה שתוקרן העונה היא הקאלסיקה של טנסי וויליאימס, בכיכובם של ג'יליאן אנדרסון ('חינוך מיני'), ונסה קירבי ('הכתר'), ובן פוסטר ('השורד האחרון'), ביצירת המופת הנצחית של וויליאמס: 
כאשר עולמה העדין של בלאנש מתערער לאחר שאיבדה את ביתה ואת עבודתה, היא מחפשת נחמה אצל אחותה סטלה ופוגשת את סטנלי בעלה, מפגש המוביל להתנגשות חזיתית שבשיאה גועשים יצרים וסודות המאיימים לטרוף את נפשה. אנדרסון מהפנטת בתור בלאנש דובואה, אישה ששבריריותה ואשליותיה מתנגשות עם המציאות, כאשר הבימוי של אנדרוז מגביר את המתח הרגשי שנוצר מהכימיה שבין השחקנים. 
בימוי : בנדיקט אנדרוז
משחק: ג'יליאן אנדרסון, ונסה קירבי, בן פוסטר

198 דקות- כולל הפסקה | אנגלית | תרגום לעברית, בשיתוף עם סינמטק ירושלים 
 

פיליאס פוג, פספרטו ונגני הפילהרמונית במסע של 80 יום מסביב לצלילים,  יבקרו עם הילדים את בטהובן ומנדלסון בגרמניה, דבוז'ק בצ'כיה וצ'ייקבוסקי ברוסיה. 

מוזיקאים: דרורית פלק, כינור | אמנון פלק, כינור | ישעיהו גינזבורג, ויולה | גל ניסקה, צ'לו | שלומי שם טוב, פסנתר
בימוי וכתיבה: הדס קלדרון ועודד אהרליך
שחקנים:  אופיר וייל, הראל ליסמן, רקדני מגמת המחול קמפוס אריסון לאמנויות
לגילאי 5-8
 

אבנר בירון מנצח
סרגיי אוסטרובסקי כינור

בתוכנית: 
סטרווינסקי | קונצ'רטו בְּרה (קונצ'רטו באזל), לכלי קשת
מוצרט |  קונצ'רטו  לכינור מס' 5, ק' 219, "טורקי"
דבוז'ק  |  סרנדה לכלי קשת, אופ' 22
 

'תערוכות על המסך' הבריטית  חוזרת, עם סדרת סרטים שנוצרו במסגרת הפרויקט הגלובאלי בשיתוף פעולה עם מיטב המוזיאונים והגלריות מהעולם. באמצעות שוטטות קולנועית במסדרונות המוזיאונים ותובנות של מיטב ההיסטוריונים, אוצרים ומבקרי אמנות,  הסרטים סוחפים את הצופה למסע מרתק אל דמותם של גדולי האמנים בהיסטוריה ויצירתם. 
"הנשיקה" של גוסטב קלימט היא אחת מיצירות האמנות המוכרות והמשוכפלות ביותר בעולם. ככל הנראה, זהו הפוסטר הפופולרי ביותר בחדרי מעונות סטודנטים - מבייג'ינג ועד בוסטון. הדימוי הכובש של זוג מחובק, שזהותם נותרה עלומה, צויר בווינה בסביבות 1908, ומאז ועד היום ממשיך לרתק את הצופים בזכות המסתורין, החושניות והחומרים שמהם נוצר. אבל מה עומד מאחורי קסמה של היצירה? ומיהו האמן שיצר אותה? הסרט שוקע בפרטי הזהב, בעיצובים הדקורטיביים, בסמליות ובארוטיקה המתפרצת של הציור. התבוננות מעמיקה בו מאפשרת לצופה לצאת למסע בזמן אל וינה המרהיבה של ראשית המאה ה-20 - תקופה שבה העולם החדש התנגש עם העולם הישן. קלימט, מגאוני תנועת הארט-נובו, יצר עולמות חדשים ודקדנטיים, שבהם התמזגו חושניות עדינה, מיתולוגיה עתיקה ומודרניות נועזת. הצופים מוזמנים לגלות את חייו השערורייתיים של האמן ואת המארג העשיר של ההשפעות יוצאות הדופן שמאחורי אחד הציורים האהובים ביותר בעולם, בסרט עוצמתי, מרתק ומסעיר. 

בימוי: אלי ריי
בריטניה 2023 | 90 דקות | גרמנית ואנגלית,  תרגום לעברית
 

הרן מלצר, ליה פרלוב, גל ניסקה, לינור כץ - צ׳לו

בתוכנית:  
אלגר - Salut d'Amour
⁠באך - כוראל
שונפלד - טנגו
⁠פיצנהאגן - Ave Maria 
קרייזלר - Syncopation
פארט - Da Pacem Domine
פיאצולה - מותו של מלאך
דביסי - הנערה עם שיער הפשתן
⁠ברנשטיין - קטעים מתוך סיפור הפרברים
 

אבנר בירון - מנצח 
מעיין ליכט - זמר סופרן

בתוכנית: 
ויוואלדי | "אוֹטוֹנֶה בווילה"- אריה: קנאה, את הופכת את נפשי לגיהנום
ויוואלדי |"הצדק" - אריה: אראה באושר
קורלי | קונצ'רטו גרוסו, אופ' 6 מס '8, "חג המולד"
גָ'קוֹמֵלִי | "מֶרוֹֹפָּה" - אריה: כלה, אינך מכירה אותי
באך | קונצ'רטו ברנדנבורגי מס' 1, רי'ב 1046
הנדל | מבחר מתוך "אגריפּינה","רינאלדו", "אחשוורוש" "משיח"  ועוד
 

ההרכב New Orleans Camels  יפתח את סדרת הג'אז השנה עם מוסיקה שמחה של שנות העשרים העליזות בארה"ב, השירים המרקידים של לואי ארמסטרונג וחבריו, כולל אילתור וסולואים וירטואוזים. ההרכב כולל - זמרת,  טרומבון, חצוצרה, קלרינט, גיטרה, וקונטרה בס. 

קרן אטינגר - שירה וגיטרה | מור פורת – חצוצרה | גלעד דנון – קלרינט | אסף גורן – טרומבון | מושיקו אשכנזי - קונטרה בס

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע
 

לרגל חגיגות 200 שנה לגלריה הלאומית בלונדון, הסרט מציג דיוקן אינטימי ומרגש של מוסד תרבותי אייקוני דרך עיניהם של ידוענים, אנשי צוות ומבקרים. כל אחד בחר יצירת אמנות אחת שהשפיעה עליו, ויחד הם מרכיבים פסיפס אישי של השראה, זיכרון ואהבה לאמנות .

בימוי: פיל גרבסקי, אלי ריי

בריטניה 2024  | 90 דקות | אנגלית, תרגום לעברית 
 

נופי ילדות בצלילים, שירי הילדים הקסומים של נעמי שמר שגדלנו עליהם – אלף אוהל, שנים עשר ירחים, הטיול הגדול, מיכאל, אצלינו בחצר, חורשת האקליפטוס וגם ממיטב הקלאסיקה מעולמם של ילדים: תמונות ילדות מאת שומאן, משחקי ילדים מאת ביזה, מיצירות מוצרט, דביסי ועוד.

מנגנים: דרורית פלק, גנדי גורביץ', כינור | מתן נוסימוביץ', ויולה | הרן מלצר, צ'לו | בראד אניס, קונטרבס | 
דוד זבה , מנצח מעבד ופסנתרן 
זמרים: דניאלה סקורקה, עדי עזרא

לבנים ובנות בגילאי 5-8
 

ההצגה השנייה העונה  מתוך סדרת תיאטרון מצולם מלונדון - עיבוד בימתי ליצירה הקומית והאיקונית של סטנלי קובריק. זוכה שבעה פרסי הבאפט"א, סטיב קוגן, לוקח על עצמו ארבעה תפקידים ביצירה  'דוקטור סטריינג'לאב, או: איך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב את הפצצה'. 

הסאטירה המפולפלת הזו, שבמרכזה גנרל אמריקאי נוכל המפעיל בשוגג מתקפה גרעינית, מגיעה לבמה עם צוות בעל שם עולמי, שכולל את זוכה פרס האמי ארמנדו יאנוצ'י ('בסוד העניינים', 'סטלין מת') וחתן פרס אוליבייה, שון פולי. 
קוגן נותן הופעה אנרגטית עם תזמון קומי מושלם והופך כל תפקיד של פיטר סלרס (בסרט המקורי) לשלו. 

בימוי: שון פולי , משחק: סטיב קוגן, ארמנדו יאנוצ'י ושון פולי

130 דקות (כולל הפסקה) | אנגלית | תרגום לעברית 
 

אבנר בירון מנצח

אלון קריב פסנתר

בתוכנית:

פאני מנדלסון / פתיחה

שומן / קונצ'רטו לפסנתר, אופ' 54

אהרון חרל"פ / יזכור

שומן / פתיחה, סקרצו ופינאלה, אופ' 52

דואט מסקרן של שני וירטואוזים - סלעית להב ומרסלו נמי, מנגנים שורו, פוהו, סמבה ובוסה נובה,  עם מקצבים מוונצואלה, ארגנטינה ויצירות מקוריות מכאן. 

סלעית להב, יוצרת ומעבדת מוזיקלית מולטי-אינסטרומנטליסטית, בעלת קריירה בינלאומית, הוציאה שלושה אלבומים והשתתפה בעשרות נוספים, שיתפה פעולה עם מוזיקאים כמו ימאנדו קוסטה וצ'וצ'יטו ואלדס, דיוויד ברוזה, גלי עטרי, דני רובס ואחרים. הקימה את אנסמבל השורו "שורו'לה", את "בית השורו הישראלי" ואת  QuatRio - הרכב המשלב ג'אז, מוזיקה ברזילאית וגרוב ים תיכוני. 

מרסלו נמי הוא גיטריסט, מלחין ומפיק בינלאומי, המוזיקה שלו מושפעת מסמבה, בוסה נובה, ג'אז, פלמנקו ומוזיקה מזרח תיכונית, הוא פיתח טכניקת נגינה ייחודית המשלבת בין גיטרה קלאסית לחשמלית והוציא שלושה אלבומים מקוריים. נמי  הופיע עם מיטב האמנים בברזיל, ביניהם שיקו בוארקה, איוואן לינס ואחרים, ובארץ שיתף פעולה עם יוני רכטר, מתי כספי, שלמה יידוב, דויד ברוזה, דני רובס, לאה שבת נורית גלרון ואחרים

סלעית להב - חליל, סקסופון ואקורדיון | מרסלו נמי - גיטרה

עורך הסדרה, מתן יעקב 


פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע
 

סדרה  של זוכה גלובוס הזהב- חגי לוי ("בטיפול","תמונות מחיי נישואין" ,הרומן"), המבוססת על יומניה של אתי הילסום ועוקבת אחר המסע הפנימי יוצא הדופן של הצעירה ההולנדית בין השנים 1941-1943. 
בגיל 27, מונעת על ידי תשוקה עמוקה לחיים, היא יוצאת למסע רוחני ורגשי, הכול מתועד ביומניה בהם היא חושפת את רומן האהבה הסוער שלה עם הפסיכו-כירולוג יוליוס ספיר – מערכת יחסים שהופכת לזרז למהפך פנימי רדיקלי, שהואץ על ידי האיום הגובר איתו היא מתמודדת כאישה יהודייה, ומוביל אותה בסופו של דבר למעשה סולידריות עצום.
זהו סיפורה של אישה מודרנית ומבריקה, שבעקבות מפגש סוער עם הפסיכו-כירולוג שלה , היא  יוצאת למסע שיוביל אותה לשינוי פנימי עמוק.
הסדרה מציעה דיאלוג לא שגרתי בין עבר להווה ומעוררת את השאלה הרלוונטית מתמיד: איך מוצאים משמעות בעולם מלא ייאוש ? יומניה של הילסום פורסמו 40 שנה לאחר מותה והתפרסמו בעברית בשם "השמיים שבתוכי". מאז, הם תורגמו ליותר מ-20 שפות ונמכרו במיליוני עותקים ברחבי העולם.

בימוי : חגי לוי 

הסדרה תוקרן בשני חלקים: 
חלק א' | פרקים 1-3 | יום חמישי 5.2 בשעה 19:00 | הולנדית, גרמנית |  148 דקות  | תרגום לעברית
חלק ב' | פרקים 4-6 |  יום שני ה-9.2 בשעה 19:00 | הולנדית, גרמנית |  190 דקות (כולל הפסקה)  | תרגום לעברית

בתום ההקרנה של חלק ב' - יוצר הסדרה במפגש עם הקהל

 

ג'ון סינגר סרג'נט נחשב לגדול ציירי הדיוקנאות של תקופתו (סוף המאה ה-19 , תחילת המאה ה-20) ומה שהפך את דיוקנאות האופנה שלו לבלתי נשכחים היה שליטתו המוחלטת במושאי הציור שלו: מה הם לבשו, ואיך הוצגו לעיני הקהל. באמצעות ראיונות עם אוצרים, אנשי אופנה בני זמננו ומשפיענים, הסרט בוחן כיצד הגישה הייחודית של סרג'נט השפיעה על עולם האמנות, התרבות והאופנה של ימינו.

הסרט צולם במוזיאון לאמנות יפה בבוסטון ובטייט בריטניה בלונדון, ומביא אל המסך תערוכה החושפת את יכולתו יוצאת הדופן של סרג'נט לבטא אישיות, יחסי כוח וזהות מגדרית בתקופה סוערת של שינויים תרבותיים. לצד כ־50 מציוריו מוצגים פריטי לבוש ואביזרים מקוריים שלבשו מושאי ציורו, שמעבירים את הצופה אל תוך הסטודיו של האמן. מושאי הציור של סרג'נט היו לעיתים קרובות עשירים מאוד, ולבושם היה יקר ומוקפד; אך מה קורה כשאתה מוסר את הדימוי הציבורי שלך לידיו של אמן גדול? גם כיום, כמו בראשית המאה ה־20, יצירת זהות ציבורית היא נושא שנוי במחלוקת. אך איכשהו, בעבודותיו של סרג'נט, כל משיכת מכחול מצליחה לחדור מעבר לרעש החברתי וללכוד אמת מסקרנת. הצטרפו למסע נוצץ אל עולם האופנה, השערוריות והפרסום העצמי חסר הבושה, שעיצב את דמותו של ג'ון סינגר סרג'נט, הצייר שהגדיר תקופה תוססת והפכפכה.

בימוי : דיוויד ביקרסטאף
בריטניה 2023 | 90 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

לב יומדין, אנה דולוב - כינור | סופיה לבד, ישעיהו גינצבורג - ויולה

בתכנית: 

שוברט: רביעייה מס' 14 ברה מינור לכלי קשת, ד' 810 ("המוות והעלמה")

ברהמס: שישייה מס' 1 בסי במול מז'ור לכלי קשת, אופ' 18
 

סדרה של היוצר חגי לוי  המבוססת על יומניה של אתי הילסום (השמיים שבתוכי") 

חלק ב' | פרקים 4-6 | הולנדית, גרמנית | 190 דקות (כולל הפסקה) | תרגום לעברית

בתום ההקרנה של חלק ב' - יוצר הסדרה במפגש עם הקהל

מפגש ראשון מתוך סדרת שיחות חדשה עם חוקרים שכתבו מאמרים על היבטים של אשליה בתחומי המחקר שלהם, שפורסמו בשנתון 'שירת המדע' היוצא לאור במקביל לתחרות לעידוד כתיבה בין מדענים על שם עֹפר לידר במכון ויצמן למדע, בעריכתו של עידן בריר -  מתרגם שירה ופרוזה מפורטוגלית, מערבית, מאנגלית ומטורקית . 

"כל היסטוריה היא בת זמנה, כפי שכתב ההיסטוריון האיטלקי בנדטו קרוצ'ה. כל ייצוג של העבר (ובכלל זה מחקרים היסטוריים אקדמיים שמהם אין לִברוח) מעוצב על־ידי המציאות שבתוכה נוצר; הוא משקף אמונות רווחות, אידיאולוגיות, הנחות סמויות, אסטרטגיות כתיבה ועוד. ההבדל בין "מסעות אל העבר" לבין ההיסטוריה במובנה האקדמי הוא שהיסטוריונים אמורים להיות מודעים לעכשוויוּת של כתיבתם" (אבנר וישניצר)

בשיח הציבורי מועלית לא פעם האפשרות לחזור אל עבר מפואר ואל גדולת האומה באותו זמן. פרופ' אבנר וישניצר בשיחה עם עידן בריר, על אמיתותו, תקפותו ותפארתו של אותו עבר ועל השאלה האם העבר הזה, שניתן לכאורה לבקר בו או לחזור אליו הוא זה שאליו מתכוונים היסטוריונים במחקר ההיסטורי.
פרופ' אבנר וישניצר – חוקר, סופר, מתרגם, ראש החוג להיסטוריה של המזרח התיכון ואפריקה באוניברסיטת תל אביב שיחד עם פרופ' און ברק, עומד בראש המעבדה להיסטוריה של משבר האקלים של בית הספר להיסטוריה באוניברסיטת תל אביב.

בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

המפגשים בסדרה:
יום שני |  16.2  מסעות אל העבר כמקסם שווא  שיחה עם פרופ' אבנר וישניצר
יום שני |  16.3  אפקט הפלצבו  שיחה עם פרופ' אסיה רולס
יום שני |  18.5  הרנסנס הפסיכדלי  שיחה עם פרופ' שאולי לב-רן 
 

דינה קיטרוסקי היא פסנתרנית ויוצרת מוערכת, בעקבות חקר הנגינה המזרחית בפסנתר ובמקביל לעשיה בעולמות הג'אז, היא מביאה אל הפסנתר צבעים חדשים ואת עולמה הפנימי הייחודי,  קיטרוסקי לוקחת כלי מערבי מובהק ודרך שימוש במקאמים, הרמוניות עשירות ורבעי טונים, מחדירה לתוכו את הנשמה והעומק של המזרח. התוצאה היא שפה חדשה , אישית, מורכבת ומרגשת, כזו שבה כל צליל טעון במשמעות. הטריו ינגן קטעים מתוך waves -אלבום הבכורה של  קיטרוסקי (דצמבר 23 ), יחד עם הקונטרבסיסט בר גבע והמתופף יניב לובן, נוצרת על הבמה דינמיקה חיה של אלתור, שיחה מוזיקלית מרתקת וחיפוש מתמיד אחר צבע ועומק. הזדמנות לצלול לתוך עולם מוזיקלי אישי, מסקרן ונועז, כזה שמחבר באופן טבעי בין מסורת עתיקה לחידוש עכשווי.

דינה קיטרוסקי – פסנתר | בר גבע – קונטרבס | יניב לובן – תופים

עורך הסדרה, מתן יעקב. פתיחת דלתות 20:00 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע

האימפרסיוניסטים הם קבוצת האמנות הפופולרית ביותר בתולדות האמנות ורבבות נוהרים לראות ולהשתאות מול יצירות המופת הללו. אך בראשית דרכם הייתה זו קבוצה שולית, חסרת פרוטה, שהחברה והביקורת בזו לה. שנת 1874 מסמנת את רגע המפנה: האימפרסיוניסטים הראשונים, "רעבים לעצמאות", שברו את התבנית ויזמו תערוכה עצמאית מחוץ למסגרות הרשמיות. כך נולד האימפרסיוניזם, ועולם האמנות השתנה לבלי שוב. מה הוביל לתערוכה פורצת הדרך ההיא, לפני כ-150 שנה? מי היו הגאונים שהעזו לשנות בצורה כה רדיקלית ופרובוקטיבית את השימוש במכחול? התערוכה המרהיבה שהוצגה במוזיאון ד'אורסיי מציעה מבט חדש על הסיפור יוצא הדופן הזה - סיפור של תשוקה ומרד. הוא מסופר לא מפי היסטוריונים ואוצרים, אלא במילותיהם של אלה שהיו עדים לשחר האימפרסיוניזם: האמנים עצמם, העיתונות ואנשי פריז של 1874.

בימוי: אלי ריי
בריטניה 2025 | 90 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

מוזיקאים: עינת פבריקנט, פסנתרנית | ליאור איתן, חליל ופיקולו | עוזי שליו, בסוניסט

טלמן: סונטה בפה מינור לבסון ולקונטינואו 
בטהובן: שלישייה בסול מז'ור לחליל, בסון ופסנתר   
צ'יק קוריאה: שלישייה לחליל, בסון ופסנתר           
אלברטו וויליאמס: סונטה לחליל ולפסנתר  
גלינקה: שלישייה ברה מינור לחליל (במקור קלרינט), בסון ופסנתר ("פתטית")
 

אבנר בירון מנצח
מתן דגן כינור 
מוקי זוהר אבוב
איתמר פיינברג פסנתר

בתוכנית:
יוהאן כריסטיאן באך (1735 -1782) / סימפוניה בסול מינור, אופ' 6 מס' 6 ('13)
Allegro | Andante piú tosto Adagio | Allegro Molto

יוהאן סבסטיאן באך (1685 -1750) / קונצ'רטו לאבוב, כינור, כלי קשת ובסו קונטינואו ברה מינור, בעקבות רי"ב 1060 ('14)
Allegro | Adagio | Allegro

יוזף היידן (1732 -1809) / סימפוניה מס' 47 בסול מז'ור, "פלינדרום"   ('24)
Allegro | Un poco adagio, cantabile | Menuet al Roverso – Trio al Roverso | Finale, Presto assai

הפסקה

וולפגנג אמדיאוס מוצרט (1756 -1791) / קונצ'רטו לפסנתר מס' 27 בסי במול מז'ור, ק' 595 ('32)
Allegro | Larghetto | Allegro

 

ענת מושקובסקי, זמרת־יוצרת, פסנתרנית וקלרניטנית, שלאחר אלבום מצליח באנגלית ובצרפתית ('Anat') ופריצה בינלאומית עם הסינגל בצרפתית ל־״הילדה הכי יפה בגן״ (בשיתוף עם שוזין/ יונתן לוין/עוזי נבון), מוציאה לראשונה אלבום חדש בעברית, "89 שניות", שנכתב בזמן המלחמה ובוחר להביט ישר אל תוך מה שמחזיק אותנו בחיים: מערכות היחסים הכי אינטימיות שלנו.  בני זוג , אמא, אבא, הזדקנות , בדידות ובמשמעות שיכולה להיות למוזיקה. 

במקביל לקריירת הסולו, במהלך השנים שיתפה פעולה עם יוני רכטר, שלומי שבן, תזמורת הג׳אז הישראלית, האחיות לוז, הקאמרטה הישראלית, מארש דונדורמה ואחרים, והופיעה בפסטיבלים מרכזיים כמו פסטיבל הפסנתר ואינדינגב.  מפגש אינטימי בסלע ג'ז בר של  שיחה ומוזיקה עם ענת מושקובסקי, לרגל השקת האלבום החדש, על הבחירה במוזיקה כדרך חיים, על שפת אם ושפת היצירה, מציל ומוצל, מילים, תווים,  ותקווה. 

שואלת, דפנה מנור
 

פתיחת דלתות 20:00 תחילת המופע 21:00, כשעה וחצי
 

מופע שהוא שילוב של ג'אז מודרני עם השפעות לטיניות ומצלולים מקומיים - שלישיית ארי ערב יוצרת מרחב אינטימי אך מלא אנרגיה, שבו כל נגן מביא קול ייחודי, וביחד הם בונים סאונד עשיר, מהודק ומרגש. האלתורים נשזרים לתוך לחנים חכמים וזורמים, והתקשורת על הבמה הופכת כל רגע לחי ונושם, מעורר דמיון ומותיר תחושה של מסע רוחני־מוזיקלי עדין.

ארי ערב - פסנתר | פיליפ גוטליב - תופים | טל פדר - קונטרבס

עורך הסדרה - מתן יעקב  
פתיחת דלתות 20:00 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע

מסע סיפורים מוסיקלי בתוך ‘יער אלף הצעדים’, היער של פו הדב והחברים, בליווי חמישיית נגני כלי הקשת של הפילהרמונית הישראלית והשחקן גבריאל הדר.
ביחד עם פו נפגוש כמה דבורים והרבה דבש, נבקר במאורה של ארנב ונחגוג יומולדת שמח במיוחד לאיה.

היער הקסום הזה קורא גם לכם לבוא ולשוטט בתוכו, ואתם יכולים ללכת אליו מתי שרק תרצו. הוא לא רחוק, ולא קשה למצוא אותו. למעשה – הוא נמצא בדיוק במקום שבו אתם נמצאים.

מיצירות ויולדי, לירוי אנדרסון, צ’רלי צפלין, קודאי ועוד

לגילאי: 5-8

מוזיקאים: סיון מעיני, כינור | יוקי אישיזקה, כינור | אמיר ון דר האל, ויולה | גל ניסקה, צ'לו | ניר קומפורטי, קונטרבס

כתיבה, בימוי ומשחק: גבריאל הדר
 

מפגש שני מתוך סדרת שיחות עם חוקרים שכתבו מאמרים על היבטים של אשליה בתחומי המחקר שלהם, שפורסמו בשנתון 'שירת המדע' היוצא לאור במקביל לתחרות לעידוד כתיבה בין מדענים על שם עֹפר לידר במכון ויצמן למדע, בעריכתו של עידן בריר,  מתרגם שירה ופרוזה מפורטוגלית, מערבית, מאנגלית ומטורקית. 

"תחת דרישת המדע לדיוק, בקשת החברה להכרעות, תנועות לאומניות ופוליטיקה של זהויות, במקום שבו מדיה מקצינה עמדות והשפה הופכת רזה ורוויית סימני קריאה, מתקיים רנסנס שקט של הכלת הספק. דרך ערעור על הוודאות וטשטוש הגבולות בין "הזיה" לבין "מציאות", הרנסנס הפסיכדלי מזכיר את ערכה של התמיהה, של התהייה ובייחוד של ההסכמה לשהות באי־ידיעה" (פרופ' שאולי לב-רן)

שימוש בחומרים פסיכואקטיביים - סמי הזייה, פטריות הזייה וחומרים נוספים - חזר לעולם המדע והטיפול הרפואי בשנים האחרונות, במה שמכונה "הרנסנס הפסיכדלי". המדע מכיר בתכונות המרפאות של החומרים הפסיכדליים אך לא תמיד מוכן לקבל את האופי הלא מוגדר והבלתי ניתן לכימות של הטיפול עצמו. פרופ' שאולי לב-רן בשיחה עם עידן בריר, על הזיות ומציאות בתקופת הרנסנס הפסיכדלי, הן כתופעה תרבותית מבוססת ובעלת היסטוריה והן כהתעוררות ניכרת - גם אם עדיין לא מספקת - במחקר ובטיפול.

פרופ' שאולי לב-רן  – פסיכיאטר ומומחה בטיפול בהתמכרויות, חוקר בתחום השפעות פסיכיאטריות של חומרים פסיכואקטיביים, פרופסור חבר בחוג לפסיכיאטריה, בית הספר לרפואה, הפקולטה למדעי הרפואה והבריאות באוניברסיטת תל אביב, חוקר עמית במרכז לבריאות הנפש והתמכרויות בטורונטו קנדה, מייסד-שותף ומנהל אקדמי של המרכז הישראלי להתמכרויות.
 

בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

המפגשים בסדרה:
יום שני |  16.2  מסעות אל העבר כמקסם שווא  שיחה עם פרופ' אבנר וישניצר
יום שני | 29.6  אפקט הפלצבו  שיחה עם פרופ' אסיה רולס

 

כמאה שנים לאחר שרכשה לראשונה יצירות של וינסנט ואן גוך, הגלריה הלאומית בלונדון הציגה את תערוכת ואן גוך הגדולה ביותר שהתקיימה אי פעם בבריטניה - המגדירה מחדש את המורשת של אחד האמנים האהובים והמורכבים ביותר בהיסטוריה של האמנות. הגלריה הלאומית פתחה את שעריה ליוזמת 'תערוכות על המסך', כדי להביא את התערוכה ההיסטורית אל המסך הגדול ומציעה מבט מעמיק על חייו, תשוקותיו והיצירתיות פורצת הדרך של ואן גוך. 

הסרט צולל אל שנותיו המכוננות בדרום צרפת, תקופה בה עבר סגנונו האמנותי שינוי רדיקלי והוא נשאב לתשוקה חדשה: לספר סיפורים באמצעות ציוריו. הוא הפך את העולם סביבו למרחבים אידיאליים, עשירים בצבע ובדמויות מלאות סמליות. משוררים ונאהבים מילאו את דמיונו; כל מה שעשה בדרום צרפת נבע מהאובססיה הזו. במידה מסוימת, זו גם הייתה אחת הסיבות לקריסתו הנפשית הידועה - אך היא לא בלמה את פרץ ההשראה  והוא המשיך ליצור יצירות מופת, זו אחר זו. 

הסרט מציע פרשנות מחודשת לסיפורו  של ון גוך-החוגגת את האינטלקט שלו, את עומק הרגשות שלו ואת החדשנות האמנותית הנועזת שהביא לעולם. 
בימוי: דיוויד ביקרסטאף . 
בריטניה 2024 | 92 דקות | אנגלית | תרגום לעברית
 

אבנר בירון מנצח
אנסמבל זמרי מורן

מנדלסון | תהילים נ"ה, "שמע תחינתי"
מנחם ויזנברג | פתיחה למיתרים – מחווה למנדלסון
מוצרט | מלכת השמיים, ק' 108
באך | תהילים קי"ז, "הללו את ה' כל גוים" – מוטט, רי"ב 230
מנדלסון | תהילים מ"ב, "כאיל תערוג על אפיקי מים"
 

מוזיקאים: יבגני ברכמן, פסנתרן | סעידה בר-לב, כנרת | אנה זיגרייך, כנרת | אמיר ון דר האל, ויולן | קיריל מיכנובסקי, צ'ליסט 

מנדלסון: הרביעייה אופוס 44 מספר 1  
אולמן: רביעייה מס' 3 לכלי קשת    
דבוז'ק: חמישייה מס' 2 בלה מז'ור לפסנתר ולכלי קשת, אופ' 81    
 

זוכה פרס ראש העיר תל אביב-יפו לסרט ביכורים, התחרות הישראלית דוקאביב 26
זוכה פרס וייל בלוך לקולנוע לשנת 2026 
זוכה פרס הפרויקט המצטיין בחממת DOCLAB 

חייל מילואים חווה שבר מתגבר מול המלחמה המתמשכת שסופה אינו ידוע. במבט מבפנים הסרט עוקב אחר קולם השקט של קבוצת אנשי מילואים, אשר נענו לקריאה להגיע ומצאו עצמם נאנקים תחת העול הציבורי. למרות אי הצדק, למרות הניתוק מהחיים, למרות הייאוש והעייפות. תיעוד אישי וחשוף מתוך המלחמה, מהשבעה באוקטובר ועד ימים אלו ממש. במאי- תם גיאת, מפיק- אוהד מילשטיין.

ישראל 2026, 55 דקות, עברית, תרגום לאנגלית 
 

זוכה פרס יוסי קאופמן לבימוי, התחרות הישראלית דוקאביב 26
זוכה פרס העריכה, התחרות הישראלית דוקאביב 26

אסתר עופרים, מהקולות המרגשים שיצאו מישראל, זכתה להצלחה מסחררת; ואז, כמעט ביום אחד, נעלמה. מזה עשורים היא חיה בדירתה הצנועה בהמבורג, הרחק מההמולה המזרח־תיכונית. דרך שיחות טלפון בין שקד, במאי הסרט בתל אביב, לבין אסתר שבגרמניה, נפרש המרחק הגיאוגרפי והרגשי בין השניים. זהו מסע בין מקומות, זהויות וזמנים, שמתוכו עולה דמותה העדינה והחמקמקה של אמנית שהיא סמל וזיקוק של הישראליות, מהות שהיא דוחה ומאמצת בו זמנית.
במאי: שקד גורן, עורכת: דנאל אל-פלג 

ישראל 2026,  60 דקות , עברית/ גרמנית , תרגום לעברית
 

מפגש שלישי מתוך סדרת שיחות עם חוקרים שכתבו מאמרים על היבטים של אשליה בתחומי המחקר שלהם, שפורסמו בשנתון 'שירת המדע' היוצא לאור במקביל לתחרות לעידוד כתיבה בין מדענים על שם עֹפר לידר במכון ויצמן למדע, בעריכתו של עידן בריר,  מתרגם שירה ופרוזה מפורטוגלית, מערבית, מאנגלית ומטורקית . 

"רשתות העצבים המעורבות בציפייה חיובית, אלה שמפעילות את תחושת התקווה, הסיפוק והמוטיבציה, אינן נשארות בתחום הנפשי בלבד. הן משפיעות גם על הגוף עצמו, מפעילות את מערכת החיסון ומעודדות תהליכי ריפוי. הפלצבו, במובן הזה, משמש כצוהר להבנת כוחו של המוח לעצב מציאות פיזיולוגית - כיצד מחשבה או אמונה מסוגלות להפעיל מנגנונים ביולוגיים של ממש" פרופ' אסיה רולס  

אפקט הפלצבו הוא מצב שבו ניתן למטופל טיפול דמה אך המוח ומערכת החיסון שלו נכנסים לפעולה אמיתית של ריפוי. פרופ' אסיה רולס בשיחה עם עידן בריר, על הפוטנציאל הקיים בהבנת הקשר בין הגוף לנפש, על השאלה עד כמה המציאות הגופנית שלנו יכולה להיות תוצאה של אשליה שנוצרת במוח ועל מקומן של אמונה ותקווה בתהליכי ריפוי.

פרופ' אסיה רולס – חוקרת בבית הספר לנוירוביולוגיה, ביוכימיה וביופיזיקה בפקולטה למדעי החיים, אוניברסיטת תל אביב.
 

בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

המפגשים בסדרה:
יום שני |  16.2  מסעות אל העבר כמקסם שווא  שיחה עם פרופ' אבנר וישניצר
יום שני |  25.5  הרנסנס הפסיכדלי שיחה עם פרופ' שאולי לב-רן 

 

זוכי התחרות הבינלאומית לפסנתר ע"ש ארתור רובינשטיין לשנת 2026

קוד הטבה מיוחד לחברי תרבות בסלע: 159 (159 ש"ח) 

הקרנה מיוחדת של פרוייקט תיעודי יוצא הדופן של ירון זילברמן ('שעת נעילה'), 10 מתוך 17 פרקים המספרים את סיפורם המטלטל, הטראגי וההירואי של תושבי קיבוץ ניר עוז, אשר כשליש מתושביו נחטפו או נרצחו. 

מבט אינטימי ועמוק על החוויות הטראומטיות של תושבי הקיבוץ, אך גם על עברו המרתק של הקיבוץ והקשר הקהילתי המיוחד של משפחה אחת גדולה, שעברה טבח מחריד ומנסה למצוא דרך לשרוד להחלים, להשתקם ואף לצמוח, תוך שמירה על כבודם וזכרם של הנפגעים. 
כל פרק מוקדש לסיפור פרטי אחר. 

ביום שלישי 6.10, שיחה עם יוצר הסדרה ואנשי ניר עוז.

סדר הקרנות: 

19:00 פרק 1 | גודל האימה
נתן בהט, שלמה וחנה׳לה מרגלית, ממקימי הקיבוץ, מציגים את שארע ביום הנורא ( 50 דק')

20:00 פרק 2 | הפצע רוצה להסגר ונפתח
דורין וביג׳יי שהתקין מנעולים והציל חיים, והדס אדר שתמיר בעלה יצא להלחם במאות מחבלים ( 47 דק')

21:00 פרק 3 | הלוואי והייתי מאמינה בחיי העולם הבא
משפחת פאוקר, אייל וטל ברעד. משפחה אחת - שני ממ״דים במאבק על החיים ( 60 דק')

סה"כ 177  דקות (כולל הפסקה של 10 דקות בין הפרקים)

הפרויקט הופק בתמיכת קרן כדר לעידוד תרבות, אומנות ומדע

 

הקרנה מיוחדת של פרוייקט תיעודי יוצא הדופן של ירון זילברמן ('שעת נעילה'), 10 מתוך 17 פרקים המספרים את סיפורם המטלטל, הטראגי וההירואי של תושבי קיבוץ ניר עוז, אשר כשליש מתושביו נחטפו או נרצחו. 

מבט אינטימי ועמוק על החוויות הטראומטיות של תושבי הקיבוץ, אך גם על עברו המרתק של הקיבוץ והקשר הקהילתי המיוחד של משפחה אחת גדולה, שעברה טבח מחריד ומנסה למצוא דרך לשרוד להחלים, להשתקם ואף לצמוח, תוך שמירה על כבודם וזכרם של הנפגעים. 
כל פרק מוקדש לסיפור פרטי אחר. 

היום שיחה עם יוצר הסדרה ואנשי ניר עוז.

סדר הקרנה: 

18:00 פרק 4 | כל הזהות שלי השתנתה 
תלמה אצילי, אימא של אביב שיצא להלחם, וערן סמילנסקי עם בני אביטל שחילצו חברים מבתים בוערים (45 דק')

19:00 | שיחה פתוחה עם אנשי ניר עוז ויוצר הסדרה, ירון זילברמן (40 דק')

20:00 פרק 5 | איך אני מת שהם יחזרו כבר
איתן קוניו בביקור בבתי אחיו דוד ואריאל החטופים ובבית משפחת ביבס חבריו הקרובים (48 דק')

21:00 פרק 7 | גיבורים יש רק בסיפורים
שחר והב, חקלאי וצלם, שאיבד את אביו, לכוד במיגונית החשופה, ומספר על חבריו קרולין ודניאל שדחו את טיסתם ביום (52 דק')
 

215 דקות (כולל הפסקה של 10 דקות בין הפרקים)

הפרויקט הופק בתמיכת קרן כדר לעידוד תרבות, אומנות ומדע
 

הקרנה מיוחדת של פרוייקט תיעודי יוצא הדופן של ירון זילברמן ('שעת נעילה'), 10 מתוך 17 פרקים המספרים את סיפורם המטלטל, הטראגי וההירואי של תושבי קיבוץ ניר עוז, אשר שליש מתושביו נחטפו או נרצחו. 

מבט אינטימי ועמוק על החוויות הטראומטיות של תושבי הקיבוץ, אך גם על עברו המרתק של הקיבוץ והקשר הקהילתי המיוחד של משפחה אחת גדולה, שעברה טבח מחריד ומנסה למצוא דרך לשרוד להחלים, להשתקם ואף לצמוח, תוך שמירה על כבודם וזכרם של הנפגעים. 

כל פרק מוקדש לסיפור פרטי אחר. 

ביום שלישי 6.10 שיחה עם יוצר הסדרה ואנשי ניר עוז.

סדר הקרנות:

18:00 פרק 6 | הם לא יקחו את הנכדות שלי
ירון ולי מאור בקרב רימונים, רחל אלגרט-דנציג בקרב על הדלת להציל את נכדותיה ( 62 דק')

19:00 פרק 10 | שלאנושות תהיה אנושיות
זיו ושי שלו שאיבדו את אביהם ואחיהם, בביקור עם אימם ברכה, שהיתה בטיול במצרים  ( 50 דק')

20:00  פרק 12 | אני הולכת לעזה להביא אותך
לנה טרופונוב שנחטפה מספרת על בעלה שנרצח, ועל חטיפתם של אימה, בנה סשה וזוגתו ספיר ( 50 דק')

21:00 פרק 11 | כשיש קשת מלאה, אפשר משאלה?
נילי מרגלית בביקורה הראשון בקיבוץ לאחר חזרתה מהשבי ( 50 דק')

הפרויקט הופק בתמיכת קרן כדר לעידוד תרבות, אומנות ומדע

ריינהרד גבל (גרמניה) מנצח

קורלי - לה פוליה, בעיבוד יוזף אייבלר
בטהובן - סימפוניה מס' 2, אופ' 36
פאול ורניצקי - סימפוניה, אופ' 36
 

היידן - סימפוניה מס' 81

בוקריני - קונצ'רטו לצ'לו

צ'ייקובסקי - וריאציות על נושא רוקוקו, אופ' 33

ויינברג - סימפוניה קאמרית מס' 1, אופ' 145

 

האם אפשר בכלל לחזור לרגע שבו נולד רעיון, או שאנחנו מעניקים לו סיפור רק בדיעבד?

אאוריקה! הוא מופע שבו יוצרים ומדענים  יספרו על וידגימו את - רגעי הגילוי ותהליך לידתם של הרעיונות שהובילו לפריצת דרך מדעית או אמנותית, תוך שאיפה להתחקות אחר הניצוץ, ההשראה, הגילוי וההמצאה, במדע וביצירה ולהפגיש את הקהל עם אוסף של רעיונות מעולים והסיפור שמלווה את ההולדת שלהם.

אֵאוּרֵקָה (ביוונית: "מצאתי") מיוחסת לארכימדס, שעל פי המיתוס גילה באמבטיה את חוק הציפה וכך מצא דרך לבדוק אם כתר המלך עשוי זהב טהור. נרגש מהגילוי, רץ עירום לרחוב וצעק: "אאוריקה! "

רגע ה'אאוריקה!' הוא הרגע שבו משהו שלא היה ידוע, מובן או מדומיין קודם - מתגלה. לפעמים הוא מגיע אחרי תהליך מחושב ועיקש, ולפעמים מזווית לא צפויה:.משהו שמישהו אמר, זיכרון מהילדות, צירוף מקרים, חלום, רגע של בהייה או אירוע שמטלטל את העולם. לפעמים הרעיון מבשיל מתחת לפני השטח, לפעמים מתברר שהיה שם כל הזמן ולפעמים, הוא מסרב להגיע ומשאיר אחריו ניסיונות כושלים, מבוי סתום, תסכול וספק. 

מדענים כמו גם יוצרים, חוצבים בקיר הידיעה והדמיון מבלי לדעת מה ימצא אם בכלל. הם הולכים בעקבות שאלה, תחושה או דחף שלא תמיד אפשר להסביר ומנסים לתת צורה למשהו שעדיין אין לו שם. הרבה פעמים דווקא את רגע ה'אאוריקה!' עצמו קשה לזכור. כאילו הרעיון הופיע כשלא היינו שם. 

אאוריקה! הוא מופע שחוגג את היצירתיות האנושית- את רגע המפץ הגדול של הרעיון,  שבו משהו מתחבר, מופיע בתודעה וזורם לנייר, לפסנתר, או למעבדה. מופע שבו  יוצרים ומדענים - מציגים על הבמה את רגעי הגילוי וההמצאות שהתממשו ביצירה ובמדע שלהם ושלהן.

בהשתתפות: רועי אופנהיימר וזוהר שרון מייסדי 'תזמורת המהפכה' והמנהלים האמנותיים פרופ' רפי מלאך חוקר מוח ויצירתיות | רננה רז כוראוגרפית ובמאית  | ד"ר אווה מישור חקר המוח וחוש הריח | ד"ר אודי פוניו חוקר אינטליגנציה קולקטיבית בנמלים | מיטל רז שחקנית ויוצרת תיאטרון חזותי | ד"ר רנית קדמי  | השוטרת אז-אולי אמנית פרפורמנס ושוטרת־ליצנית הפועלת במרחב הציבורי

בימוי: יונתן בלומנפלד. תחקיר: ישי לאוב

הפקה מקורית של 'תרבות בסלע' בתמיכת קרן ברגינסקי לממשק בין תרבות ורוח ויד חיים ויצמן .

כרטיסים : 60 ש"ח,  עובדי מכון : 40 ש"ח

על המשתתפים

פרופ ' רפי מלאך (מוח, יצירתיות)

חוקר מוח מוביל במכון ויצמן, שחוקר כיצד פעילות המוח יוצרת תפיסה, מחשבות, זיכרונות וחוויה מודעת. היה מחלוצי השימוש ב־fMRI לחקר אזורי הראייה וזיהוי עצמים במוח, וכיום עוסק גם ביצירתיות ובהתנהגות ספונטנית.

רננה רז 

כוריאוגרפית, במאית ויוצרת רב־תחומית, המשלבת בעבודותיה מחול, תיאטרון, וידאו ופרפורמנס. יצירותיה הוצגו בארץ ובעולם, והיא מרבה לעסוק בחברה ובתרבות הישראלית דרך שפה בימתית מקורית וחדשנית.

רועי אופנהיימר וזהר שרון  - תזמורת המהפכה 

מייסדי 'תזמורת המהפכה' והמנהלים האמנותיים - רועי אופנהיימר המנצח  ווזהר שרון המלחין של התזמורת, המובילים כבר למעלה משני עשורים יצירה תזמורתית חדשנית המחברת מוזיקה עם תיאטרון, מחול, קולנוע ווידאו־ארט.

ד"ר רנית קדמי  (מערכת החיסון)

חוקרת אימונולוגיה במכון ויצמן למדע  חוקרת את מערכת החיסון וכיצד היא יודעת מתי לתקוף ומתי לגלות סובלנות. מחקריה עוסקים במיוחד ביחסים בין מערכת החיסון, המזון וחיידקי המעי, ועשויים לתרום להבנת אלרגיות למזון ומחלות כמו צליאק

מיטל רז

שחקנית, בובנאית ויוצרת תיאטרון חזותי,  בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים, יוצרת ומופיעה בארץ ובעולם. מוכרת במיוחד כיוצרת וכמגלמת של יסמיני ב"מייקל", ומשלבת ביצירתה בובנאות, משחק, הומור ותיאטרון חזותי באופן מאוד אישי וייחודי.

ד"ר אהוד פוניו  (חוכמת הקבוצה)

זואולוג וחוקר מערכות מורכבות במכון ויצמן למדע, במחלקה לפיזיקה של מערכות מורכבות. המשתמש בנמלים כמודל להבנת אינטליגנציה קולקטיבית, כיצד פרטים פשוטים, ללא מנהיג מרכזי, מצליחים יחד לקבל החלטות, להעביר מידע, לפתור בעיות ולבצע משימות מורכבות. 

השוטרת אז־אולי אמנית פרפורמנס 

אמנית פרפורמנס ויוצרת "השוטרת אז־אולי"  יצרה את דמות "השוטרת אז־אולי", שוטרת־ליצנית הפועלת במרחב הציבורי בירושלים מאז 2020. באמצעות הומור, משחק וחלוקת "מדבקות לב" היא הופכת מפגשים בין זרים — גם במרחבים של מתח ומחאה — להזדמנות להקשבה, חיבור וקרבה אנושית.

ד"ר אוה מישור (חקר המוח, חוש הריח )

חוקרת מוח שהתמחתה במכון ויצמן במעבדתו של פרופ' נעם סובל החוקרת כיצד חוש הריח ואותות כימיים סמויים משפיעים על רגשות, תוקפנות והתנהגות חברתית אנושית.
 

הצגה מוזיקלית בשיתוף עם התאטרון הארצי לילדים ונוער, העוברת בין תחנות חייו של לודוויג ואן בטהובן, ומשלבת יצירות אהובות של המלחין. בטהובן הוא מלחין עני, החי בבדידות בוינה, מעליו  גרה אליז בת השמונה המנגנת בכינור. ביום הולדתה היא מזמינה את בטהובן למסיבה יום ההולדת שלה ובתור מתנה, כותב לה בטהובן את היצירה המפורסמת "בשביל אליז" (פור אליז).
 

זהו סיפור על חברות חוצת גילאים, שבמהלכו יגלו הילדים את המוסיקה היפה מכל, המוזיקה שבלב. אותו קול פנימי שלא נעלם גם כשהאוזניים מפסיקות לשמוע, כפי שקרה לבטהובן.
 

בהשתתפות: אלכסה לרנר, שחקנית | יונתן רוזן, שחקן
נגני התזמורת: יונתן הדס, קלרניתן | קיריל מיכנובסקי, צ'לן | אירית רוב, פסנתרנית

 

פרס הסרט הטוב, התסריט והשחקן הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים , מועמד ל-11 פרסי אופיר כולל פרס הסרט הטוב ביותר.

סרט יפיפה שלמרות הסצנריו  הסמלי המפגיש פלסטיני  עם ישראלי על אדמת גרמניה - מצליח להתחמק מכל קלישאה אפשרית וברגישות קולנועית לגעת בלב האדם, ללא הבדל דת גזע או מין.

חסן, נהג מונית פלסטיני בן 55, נהג מונית בברלין, אוסף למונית את אמיר, צעיר ישראלי חדש בעיר, שמנסה להחזיק קשר רומנטי מבלבל. מה שמתחיל כנסיעה אקראית, הופך למפגשים חוזרים במונית של חסן בין שני אנשים שעזבו הכל, עברו לארץ זרה והלכו לאיבוד. דווקא שם, בנסיעות בלילות ברלין הקפואים, מוצאים השניים חיבור אמיתי, כזה שייתן לאמיר תחושה של בית ויעודד את חסן להישיר מבט לראשונה אל סיפור חייו. 

הוקרן לראשונה בפסטיבל ברלין שם הוכתר על ידי המבקרים כפנינה נדירה וזכה לתגובות נלהבות של הקהל

בימוי: אסף מכנס
משחק: איהאב סלאמי, מילאן פשל, עידו טאקו, ראמא נסראללה, רחיק חאג'־יחיא סולימאן, דב נבון, שרית וינו אלעד, אנזו ברום
 

ישראל/ גרמניה ,2026 |  95 דקות, אנגלית ועברית, כתוביות בעברית ואנגלית
 

מה קורה כשמילים שהפכו לתפילות חילוניות בכל העולם נוחתות על שולחן העבודה של אחת היוצרות המרתקות בישראל?

תזמורת המהפכה ואיה כורם מזמינות אתכם לצלול אל מעמקי היצירה של לאונרד כהן, במופע חדש שמתרגם ל"ישראלית"את הקלאסיקות שעיצבו דורות.

בדיאלוג אמנותי שמושתת על אהבה משותפת לכהן, כורם והתזמורת מעניקות לטקסטים וללחנים לבוש חדש ונועז בעברית. המילים החשופות פוגשות את התזמורת בפורמט בימתי שנע בין האינטימיות של חדר הכתיבה לעוצמה הטוטאלית של במת הקונצרטים. מסע מוזיקלי מהפנט שבין קודש לחול, בין תל אביב למונטריאול, שמזכיר לנו מדוע היצירות הללו נשארות נצחיות.

שירה ותרגום : איה כורם | עיבודים וגיטרה: אדם בן אמיתי | השירים במופע מבוצעים בעברית בתרגומה של איה כורם
 

שימו לב - אל תאחרו! לא תתאפשר כניסת מאחרים לאחר תחילת המופע 

בית הקפה פתוח מהשעה 19:00 ודלתות האולם יפתחו כחצי שעה לפני שעת המופע המפורסם.
 

שוברט: שלישייה בסי במול מז'ור לכלי קשת ד' 471 

דבוז'ק: רביעייה מס' 2 במי במול מז'ור לפסנתר ולכלי קשת

ברהמס: חמישייה בסי מינור לקלרינט ולכלי קשת

רון זלקה, קלרינט
ניצן קאנטי, אנה זיגרייך, כינור
גילי רדיין שדה, ויולה
גל ניסקה, צ'לו

מיכל טל, פסנתר

 שלוש יצירות סוחפות של שלושה ממלחיני הרומנטיקה הגדולים ביותר. בחצי הראשון של הקונצרט נפתח בשלישייה היפה של שוברט, שכתב בגיל 19 בלבד, ולאחריה רביעיית הפסנתר השנייה של דבוז'ק, יצירה שנכתבה בבית הכפר של המלחין והופכת את היופי הכפרי הצ'כי ליצירה גדולה ומרגשת. בחצי השני: חמישיית הקלרינט של ברהמס, אחת מיצירות המופת הקאמריות של כל הזמנים. מוזיקה של מלחין גדול שכבר ראה הכול וחווה הכול, יופי בלתי רגיל מתוך השראה טהורה.

בכורה עולמית בפסטיבל קאן, זוכה פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הבינלאומי לסרטי נשים בירושלים

יבגניה דודינה ממציאה את עצמה מחדש בתפקיד פלאי בסרט הביכורים של אור סיני . דרמה חזקה ומרגשת על זהות, שייכות והמרחק מהקרובים לך ביותר.

מילה חוזרת הביתה אחרי שנים כדי לפגוש את בעלה ובתה, סוף־סוף לא דרך מסך הטלפון. היא משאירה מאחור רומן סודי ואת חייה הזמניים בישראל, כדי לתפוס מחדש את מקומה במשפחתה שנשארה בכפר עני בפולין. להפתעתה, המציאות בבית שונה לגמרי מזו שדִמיינה. היא מנסה לשקם את מה שאבד, להשיב לעצמה את השליטה בחייה ולהכיר במחיר של הבחירות שלה.

משחק | יבגניה דודינה, ארקדיוש יקוביק, קתז׳ינה לוביק, מרטין אוגובו, דומיניקה בדנרצ׳יק, מָאוּגו׳ז׳טה זווידסקה, חלי גולדנברג, מאיר סויסה, וילמה נויברג
הפקה תסריט ובימוי :  אור סיני, צילום: מתן רדין, מוזיקה: אלון פרץ, עריכה: מיכל הולנד
ישראל, פולין, איטליה 2025 | 93 דקות | עברית, פולנית, אנגלית  | תרגום לאנגלית ולעברית
 

"מלחמה מתחת לחולצה״ היא יצירת מחול־שירה המפגישה על הבמה את המשוררת האיראנית הגולה פאטמה אח'תסארי ואת הכוריאוגרפית הישראלית ענבל אושמן, לצד הרכב רקדניות. 
שתי יוצרות עוצמתיות מתרבויות רחוקות-קרובות, שנמצאות לכאורה משני צדי המתרס, נפגשות ומערערות על המוסכמות, על הדעות הקדומות ועל הציפיות שיש לנו ממפגש כזה. הן מביאות אל הבמה את המבחר הטוב ביותר של יצירותיהן, כשהמפגש משנה ומוליד אותן מחדש לכדי יצירה אחת שלמה. בעוד ששירתה של אח'תסארי מוציאה את המאזינים למסעות ויזואליים-רגשיים, התנועה של אושמן משלבת וירטואוזיות תנועתית עם רגשיות מעמיקה והמפגש ביניהן יוצר מרחב שבו תנועה ושפה מהדהדות זו את זו, מרחיבות זו את זו ואף מערערות זו על זו.

"מלחמה מתחת לחולצה" מעניקה לצופים חוויה שחוקרת את הגוף הנשי במצבי לחץ, התנגדות, פגיעוּת, עוצמה, חירות ותקווה.
בשנה שעברה התארחו היוצרות בסלע, לשיחה ולטעימה של תהליך יצירה בהתהוות ופרפורמנס משותף. השנה, אנו שמחים לארח את בכורת המופע המלא על הבמה.

StageTalk לאחר המופע שיחה עם היוצרות בהנחיית דרמטורג המופע, ינץ לוי.

ענבל אושמן, כוריאוגרפית ורקדנית, יוצרת מחול לבמה, לקולנוע ולמרחב הציבורי. יצירותיה עולות בפסטיבלים ומרכזי תרבות מובילים בארץ ובעולם והן זכו לתשבוחות הביקורת ולאהדת הקהל. היא זכתה במספר פרסים בינהם פרס שרת התרבות לשנת 2018.

עבודות המחול של אושמן שואבות השראה מהמפגש וההתנגשות בין מקורות תרבותיים שונים - מיתיים, היסטוריים, פוליטיים, חברתיים וכיו"ב. המוסיקה תופסת מקום מרכזי בעולמה האמנותי של אושמן. יצירות כגון M Stabat Mater ו-Shostakovich at Dusk נוצרו בידיה ליצירות קלאסיות ספציפיות תוך התייחסות לתרבות ולרעיונות הגלומים בהן. 

ברבות מיצירותיה אושמן משתפת פעולה עם הרכבי מוזיקה מובילים ברחבי העולם, ביניהם JBO, NYBI, Camerata Geneva, רביעיית המיתר של האופרה בקריסטיאנסונד, נורבגיה, רביעיית כרמל, תזמורת הבארוק Valleta מלטה, תזמורת הבארוק של וילנה ועוד. אושמן הוזמנה ליצור כאמנית אורחת במוסדות יוקרתיים כמו קיוטו ארט סנטר (יפן) ובלהקת המחול אטאקאלרי (בנגלור, הודו).

אושמן היא בוגרת מצטיינת של החוג לפילוסופיה והיסטוריה של המזרח התיכון באוניברסיטת תל אביב. במסגרת לימודיה עסקה באסתטיקה ובחקר הפעולה הכוריאוגרפית. 

פטמה אח'תסארי, משוררת, עורכת, פעילת זכויות אדם ומיילדת איראנית. נמנית עם התנועה הספרותית האיראנית “הג׳זאל הפוסט-מודרני”, הנחשבת לתנועה השירית הרדיקלית ביותר באיראן בת זמננו ושימשה כעורכת ראשית של כמה כתבי עת ספרותיים. בשירתה ובכתיבתה הספרותית והעיונית היא עוסקת בסוגיות של מיניות, דת ומגדר, וכן במאבק למען זכויות נשים. אח'תסארי פרסמה שלושה קובצי שירה באיראן ושישה ספרים נוספים מאז שעברה לגלות. קובץ השירים הראשון שלה ראה אור בשנת 2010. לאחר פרסומו אסרו השלטונות האיראניים על הפצת הספר. אח'תסארי נידונה ל-99 מלקות ול-11.5 שנות מאסר. היא הצליחה להימלט מאיראן לפני שהעונש בוצע.

אח'תסארי זכתה בפרסים רבים על כתיבתה, בהם פרס ז’אלה אספהאני בפסטיבל שירה בלונדון בשנת 2013, ופרס חורשיד בשנת 2012, המוענק למשוררות איראניות. בשנת 2017 התקבלה אח'תסארי ככותבת-עמיתה בתוכנית ICORN בעיר ליליהאמר בנורבגיה.

מעיין ליכט - זמר סופרן

אם הייתם.ן פוגשים קוף שהפך לאדם, מה הייתם.ן שואלים אותו ?

מופע חי שמשלב שחקן על הבמה עם יצור מבוסס בינה מלאכותית בשם פיטר, המוקרן על מסך ומגיב בזמן אמת.

פיטר הוא קוף שהפך לאדם, ובמהלך המופע הוא מספר על התהליך שעבר. לעיתים הוא מפתיע, ולפעמים אף מחליט בעצמו כיצד ימשיך המופע, כך שכל מופע שונה.
במהלך המופע פיטר מספר איך חייו השתנו, מה המשמעות של להפוך למישהו אחר, ואיך זה מרגיש לחיות בין שני עולמות. 

מופע שיש בו חיבור בין תיאטרון וטכנולוגיה, והזדמנות לפגוש יצור "חי" מבוסס בינה מלאכותית ולחשוב מה זה אומר להיות בן אדם.

אמרגן ושותף ליצירה: נעם גל 

משך המופע 50 דקות

מיועד לגילאי 8 ומעלה, המופע מתקיים בשפה האנגלית עם כתוביות לעברית.

הקסם של היצירה

 בתום המופע, שיחה בין הילדים ליוצר (בעברית). 
 

פיטר הוא קוף שהפך לאדם, אבל משתוקק לחזור להיות קוף. דמות מונפשת הפועלת באופן ספונטני באמצעות בינה מלאכותית. פיטר מתקיים בעולם, מתפתח ומתרחב כבר למעלה משנתיים, מוזן מהיחסים החשופים והאינטנסיביים עם האמן שיצר אותו - אמיר יציב, ומשיחות עם צופים - כמוכם.
פיטר ואמיר נפגשים על הבמה  בניסיון להבין איך פיטר הפך לישות אנושית. אבל המופע החי מוביל למקומות לא צפויים: פיטר מתקשר ישירות עם הקהל ושואל שאלות, הוא נסער, הוא כועס, הוא מחפש אהבה ומנסה נואשות לחזור להיות קוף. כל אלה משפיעים על הדינמיקה בין אמיר לבינו ובינו לבין הקהל, ועל האופן שבו המופע נבנה.
פיטר עוזב נשען על הסיפור שכתב פרנץ קפקא דין וחשבון לאקדמיה, המתגלה בהצגה כחד ורלוונטי מתמיד. המופע מוביל את הקהל לברר שאלות על יחסי שליטה בעולם הנשלט על ידי בינה מלאכותית. בין דמות למחבר, בין מכונה לאדם, בין קהל לישות וירטואלית, אמיר ופיטר מפגישים אותנו עם חוויות שהן מעל ומעבר למציאות כפי שאנחנו מכירים אותה.

משך המופע 50 דקות, המופע מתקיים בשפה האנגלית 

StageTalk בתום המופע, שיחה עם היוצר (בעברית).

ספייס׳נ׳ספייס היא להקת פאנק המשלבת בין הגרוב והסאונד של הג׳אז והפאנק של תחילת שנות ה־70 לבין גישה עכשווית ומקורית. הלהקה מציגה מלודיות קליטות, גרוב עמוק וחוש הומור, ומביאה לבמה מופע אנרגטי המשלב בין מסורת של ג׳אז, פאנק וסול לבין נגינה חופשית ודינמית.
מתן קליין- חליל | אוריה מדר- תופים | יונתן ריקליס- אורגן

פתיחת דלתות 20:00 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע
עורך הסדרה - מתן יעקב
 

האנסמבל הקולי הישראלי

בוקסטהודה - ה' לי - קנטטה, רי"בוקס 15

פוצ'יני - כריזנטמות

פוצ'יני - מיסה די גלוריה

סרט בריטי משובב נפש מלא הומור וחוכמה, בדיבוב של שחקני על כמו  יו ג׳קמן שמשחק את הרועה, אמה תומפסון  וג'וליה לואי דרייפוס - שמשחקת את הכבשה הכי חכמה בעדר.

ג׳ורג׳ הוא רועה צאן שקורא מדי ערב סיפורי בלשים לכבשים האהובים שלו, מתוך הנחה שאין סיכוי שהם באמת מבינים. אבל כשאירוע מסתורי מערער את השגרה בחווה, הכבשים מבינות שהן חייבות להפוך לבלשים. הן עוקבות אחרי הרמזים, חוקרות אנשים חשודים, ומוכיחות שגם כבשים יכולות להיות פותרי תעלומות מבריקות.

בימוי: קייל בלדה
משחק: יו ג'קמן, אמה תומפסון, רג'ינה הול וג'וליה לואי-דרייפוס

ארה"ב ,2026 | 109 דקות | אנגלית,תרגום לעברית
 

סרטו החדש והאישי של אלמודובר, סיפורו של ראול, במאי מפורסם בעיצומו של משבר כתיבה. כשהוא שואב השראה מאירועים בחייה של העוזרת האישית שלו, הוא בורא את דמותה של אלזה - במאית שכותבת תסריט משלה, במסע שיהפוך דומה יותר ויותר לשלו. כששני התסריטאים הולכים והופכים לאחד, חייהם יהפכו למשחק מסקרן של אמת, בדייה, ושאלה אחת - כמה רחוק אפשר ללכת למען האמנות.
סיפור מרתק, מרגש וחכם, שמסופר דרך קולנוע מרהיב, צבעוני ואמוציונלי. הוקרן לראשונה במסגרת התחרות הרשמית בפסטיבל קאן, לתשואות הקהל והמבקרים.
 

ספרד ,2026 | ספרדית | 112 דקות | כתוביות בעברית ואנגלית

הסיפור האהוב של לאה גולדברג מתעורר לחיים במופע תיאטרלי־מוזיקלי מלא הומור, דמיון וקסם. קלאסיקה ישראלית אהובה פוגשת מוזיקה קלאסית במופע צבעוני, מצחיק ומרגש לכל המשפחה.

בן פרי, שחקן | עילי עלמני, שחקנית  | הדס קלדרון, בימוי
 

היא זמרת-יוצרת, מלחינה, פזמונאית, מפיקה מוזיקלית - עם שבעה אלבומים מצליחים, מוזיקה עם עומק רגשי וכנות נדירה, נוכחות בימתית מפוארת, נגנים משובחים  וקול מטלטל ומיוחד שעוטף את הכל לכדי מופע חושני - דיקלה מגיעה לסלע עם מופע להקה.
במופע להיטים כמו  'מסקרה שחורה, 'ואם פרידה', 'שבע בערב', 'הוא כותב לי מאמי', 'שבועיים', 'ואז את תראי', 'לא מתנצלת'  וגם שירים שיצרה לאמנים אחרים בעיבודים חדשים בהפקתו המוזיקלית של לידור סולטן. 
 

הופעת אורח מחו"ל במועדון הג'אז של סלע- הפסנתרן והמלחין מבואנוס איירס- גבריאל פלאצ’י, מגיע לביקור בארץ ויתן הופעה מיוחדת בסלע. פלאצ’י ידוע בזכות שילוב מיוחד של ג'אז לטיני, טנגו, פאנק, מוזיקת עולם וצלילים אלקטרוניים,  ב-15 השנים האחרונות מופיע בפסטיבלים גדולים בכל העולם,  כשהוא נע בחופשיות בין ג’אז מודרני למקצבים ים־תיכוניים וסגנונות לטיניים ויוצר סאונד ייחודי שמצליח להיות גם אינטלקטואלי וגם מלא גרוב. מופע שהוא חוויה אנרגטית המשלבת וירטואוזיות טכנית עם עומק רגשי. 

פלאצ’י למד מוזיקה קלאסית בארגנטינה והתאמן עם מורים גדולים לבלוז, טנגו וג'אז. ב- 2007 סיים את לימודיו בבית הספר "ברקלי" בארגנטינה, המשיך ללמוד בקובה עם הפסנתרן צ'וצ'ו ואלדס – חוויה שהשפיעה מאוד על המוזיקה שלו. במהלך הקריירה, הוציא אלבומים שקיבלו ביקורות מעולות במגזינים כמו "רולינג סטון" ו-"בילבורד". האלבום שלו Trivolution זכה במדליית זהב בפרסי ה-Global Music Awards בשנת 2015 והגיע לעשרת האלבומים המובילים. פלאצ’י מעביר סדנאות וכיתות אמן בכל העולם, ועוזר למוזיקאים צעירים למצוא את הקול המיוחד שלהם.
גבריאל פלאצ׳י פסנתר, אוריאל סעיד בס, ישראל ביטון תופים
פתיחת דלתות 20:00 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע
עורך הסדרה - מתן יעקב
 

תוכנית בלי מנצח

ויוואלדי - קונצ'רטו לאבוב ולבסון, ר"ו 545

אנטוניו מריה מונטנארי - קונצ'רטו גרוסו בלה מז'ור

רספיגי - אריות ומחולות עתיקים, סויטה מס' 3

קרלו אלזיו רזטי - קונצ'רטו לכינור מס' 12

ויוואלדי - קונצ'רטו לבסון

קורלי - קונצ'רטו גרוסו, אופ' 6 מס' 4 

שומאן: אנדנטה ואלגרו לצ'לו ולפסנתר
שומאן: פנטזיה לכינור ולפסנתר (עיבוד: פריץ קרייזלר)
ברהמס: שלישיה מס' 1 בסי מז'ור לפסנתר ולכלי קשת

ויקטור סטניסלבסקי, פסנתר
פולינה יהודין, כינור
הרן מלצר, צ'לו

מוזיקה רומנטית מבריקה, רעננה ומלאת תשוקה להרכבים קטנים מאת שניים מהמלחינים שאנחנו הכי אוהבים. מתחילים עם שתיים מהיצירות הבוגרות של רוברט שומאן, בגרסאות 

מעולות לכלי קשת ופסנתר. מסיימים עם שלישיית הפסנתר הראשונה של ברהמס, מוזיקה קאמרית עמוקה שמציגה את ההרכב האינטימי במיטבו.

אנג'ינה לחן, הבלשית המוזיקלית הטובה בעיר, מתגייסת לעזרת המנצח חוליו זוגבצ'ל שנמצא בצרה - מישהו גנב את האוצר המוזיקלי שלו! ביחד עם הילדים נצא למסע מצחיק ומרתק לפתרון התעלומה, באמצעות יצירות קלאסיות אהובות ומכורות.

גבריאל הדר, שחקן | שירן הוברמן, שחקנית | שיר פרייבך, בימוי
 

מוזיקה קאמרית שגרתית ובלתי־שגרתית להרכבים מפתיעים. בחלק הראשון - מוזיקה קאמרית כהלכתה, עם יצירות קלאסיות אהובות מאת רוסיני, גלינקה ופולנק. בחלק השני - משחררים עניבות עם יצירות מפתיעות בהשפעת מוזיקה לטינית וג'אז.

חלק ראשון: מוזיקה קאמרית כהלכתה

רוסיני: 3 אריות מתוך "הספר מסביליה" לבסון ולקלרינט בס

גלינקה: שלישייה במי מינור לקלרינט, בסון ופסנתר ("פתטית")

פולנק - שלישייה לקלרינט, בסון ופסנתר  FP43 (במקור לאבוב, בסון ופסנתר)

הפסקה

חלק שני: משחררים עניבות

יצירה מקורית לבסון וקלרינט

פאקיטו דה ריברה: 3 מחולות לקלרינט ולפסנתר

גרשווין: רפסודיה בכחול לפסנתר סולו

ל. ברנשטיין / א. ברינספורד: סוויטה מתוך סיפור הפרברים לסקסופון אלט ופסנתר
כרטיסים באתר הפילהרמונית : 85 ₪ | עובדי המכון: 20% הנחה 




 

דניאלה סקורקה סופרן

היידן - סימפוניה מס' 8, "הערב"

שירים עבריים בעיבוד לזמרת ולתזמורת

שנברג - ליל הוד

נטשה שר כינור

מוצרט - סימפוניה מס' 33, ק' 319

ויינברג - קונצ'רטינו לכינור ולכלי קשת, אופ' 42

איל אדלר - יצירה מוזמנת, בכורה עולמית

דבוז'ק - סרנדה לכלי קשת, אופ' 22

מופע חדש לילדים עפ"י ספרו המצחיק של אביחי נזרי – פינגווין שמחליט לעבור למדבר, נמלה עצלה, יונה שמסרבת להיות בזוג ועוד חיות רבות אחרות שבחרו ללכת נגד העדר או הלהקה. מופע מוזיקלי מקורי, מצחיק ופראי.
 

אורי ארבל, מוזיקה מקורית | רובי קסוס, בימוי | אביחי נזרי, כתיבה
מירי זהבי, שחקנית | הראל ליסמן, שחקן

הספר יצא לאור באגם הוצאה לאור
 

סולן: מרקו טמאיו

סטרווינסקי - מחולות קונצרטנטיים

רודריגו - קונסיֶירטוֹ דֵה ארנחוּאֶס

מוצרט - סימפוניה מס' 36, ק' 425, "לינץ"

אלבניס - אסטוריאס מתוך סויטה ספרדית מס' 1, אופ' 47

שתי יצירות לפסנתר ולכלי קשת ממיטב הרפרטואר הקאמרי בכל הזמנים. ברהמס ושוסטקוביץ', כל אחד בדרכו, יעבירו אותנו מסע לעבר התרוממות רוח. מוזיקה שמתחילה בחשיכה ומסתיימת באור גדול.

בתוכנית:

 
ברהמס: רביעייה מס' 3 בדו מינור לפסנתר ולכלי קשת

שוסטקוביץ': חמישיית פסנתר

מנגנים: 

יבגני ברכמן, פסנתר | לב יומדין, אנה דולוב, כינור | סופיה לבד, ויולה | יעקב קשין, צ'לו

כרטיסים באתר הפילהרמונית : 85 ₪ | עובדי המכון: 20% הנחה